孙博文在生命的后半段开悟了，选择色彩作为自己主要的绘画语言。但他的开悟当与以画参禅有一定的联系。
▲孙博文《今又重阳》设色纸本239cmX123cm2002年作
款识：
杨柳初黄日，髭须半白时。
气味春蹉跎，彼此老心知。
孙博文以画参禅有诗为证：“乱云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”还有：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”再有：“平生野然无拘束，万里长空自在天。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”
这些在画上反复题跋的诗句，实是孙博文以书画禅悦人生的生动写照。他活脱脱似以笔墨参悟禅机的前贤，并留下了悟道后的偈语，不论是鸿篇巨制还是尺幅小品乃至画跋诗文，都是留给后人来解读他悟道过程的草蛇灰线。他的选择使我们看到了一位艺术风格非常突出的当代画家。
孙博文的选择与创作为当下中国山水画的发展带来新的启示。
孙博文常常化抽象为具象，在看似信手挥洒色彩幻象后，呈现于观者的却是身边熟悉的物象，可谓“经意之极，若不经意”，这种看似抽象却蕴有具象的造型与积彩画法相结合是孙博文绘画风格的又一特点。
对于色彩的运用，孙博文也是独辟蹊径。孙博文擅用大红大绿，色彩斑斓绚丽，他强调在冷暖对比中夸张暖色调，以红黄为主，给人以炽热的燃烧感。
孙博文探寻到色彩的奥妙，就如诗人掌握了平仄与韵脚的玄机，音乐家获得了拨动人心弦的密码，他用手中的画笔尽情挥洒着心中的曼妙。这是一位画家进入化境后的自由，是诗意浪漫的纸上倾吐，是内心情感的惬意抒发。
读孙博文的作品，大有古人写草圣的诗句“满坐失声看不及。心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人细问此中妙，怀素自言初不知”的感受。
色彩的自由挥洒是孙博文作品的典型特征，无论什么物象，到了他的笔下就成了赤橙黄绿青蓝紫的自由组合。孙博文画中的七彩是涅槃的凤凰，是生辉的万象，更是他心中的太阳，以及无法用语言向外人倾诉的孤独情感。
（文/路洪明，天津美术学院教授、硕士研究生导师、《中国书画报》社长、执行总编辑）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
