孙博文先生造语新奇、拔新领异的彩墨实践是基于中国画色彩体系的一次具有意义的探索，暗合了中国画现代性转换的历史脉搏。
孙先生的彩墨花鸟，力求在简括率意的笔墨结构中创造出生意弥满的多彩世界；其彩墨山水，恣意而不失法度，绚烂而兼顾奇崛，体现了中国画在20世纪中西方文化交流碰撞语境下蓬勃的生命力和生长性。
孙先生对于宇宙的本质怀有极大的探索热情，不断地将浓烈的生命情感灌注到传统笔墨之中，笔墨形态不囿成法，借助有序与无序之间的辩证张力映现宇宙浑然的韵律与天趣。
他的画风始终保持了强大的直觉力、丰沛的情感，这一点难能可贵。
▲孙博文《涅槃》设色纸本
359cmX144cm
2001年作
款识：
天际霞光入水中，水中天际一时红。
直须日观三更后，首送金乌上碧空。
“以生赋彩”是孙先生艺术创作的核心命题，极具辨识度的艺术风格，使他区别于同时期的诸多创作者。
回看他的艺术历程，彩墨大写意的创作方式自有其源。经过反复实践，逐渐形成了具有反思和变革性质的视觉力量——雄浑、放旷的孙博文式彩墨大写意风格。
创作于2001年的《涅槃》仿佛带有神谕的意味，如火般绚烂的天色、水色、光色经彩墨层层堆叠，中国古代神话传说的神鸟金乌从中腾空跃起，铺展出大气磅礴、天地一气的超现实景象，充盈着出离于人间色彩的神性气息。
孙先生自由地穿梭于意象与抽象、真实与虚幻、瞬息与永恒之间，感知和想象着酒神般的审美体验，为心灵找到安顿的力量：不是囿于自然而是自由观看，不是静止不前而是流动、游观，不是再现物象而是超越、表现。
孙先生的作品或将引领我们触及人类生命深处的非理性根源，重新检视并发现自己身上蛰伏的激情、迷醉、虚幻、贯通，来对抗平庸的现实生活，找到救赎精神的能量。
孙先生的内心是自由的中心，无需外寻，只需倾吐；此时的彩墨包含了众多内容：光影、肌理、结构、律动、不可复制的生命感、直抒性灵的瞬间……
在孙先生极具视觉张力的彩墨交响中，蕴有诗意文心：诗书画三位一体的抒情范式。诗、书、画，作为中国抒情传统中极具代表性的艺术形式，共同指向中国美学的核心价值。
他的作品保存了这一抒情范式，将诗境、书境、画境互为补充、融为一炉，构建出文人化的“抒情共同体”，以孤寂、涅槃、禅定等灵魂最强音融入自然的虚处，将心向古意、超然物外的品格映现于前。
（文/孙欣,中国艺术研究院美术研究所;《诚敬天地以生赋彩——孙博文的彩墨艺术》节选）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
