构图几乎存在于所有的艺术形式当中，其中，尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构，又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样，都有一定的主题，也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容，这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。
什么是构图中心呢？绘画作为一种视觉艺术，我们首先要从视觉感受上来确认构图中心的存在。人在观察时，往往会先将注意力集中在对自身的刺激作用最强烈的内容上，可能是运动、明亮的部分，可能是光线的突然变化，也可能是色彩或明暗的对比、大小或形状的对比等。当人的视线停留在某一物体上时，其所观察到的就只有这一个物体。只有在某一固定的范围内，眼睛才会准确地观察，同时对这一范围外的物体进行模糊的观察。因此，画家要想有力、明确地表现艺术作品中的主要内容，就必须利用这一规律，注重强调构图中心。
由此得知，构图中心包括主要情节、主要人物与装饰，它反映的是绘画作品中的主要内容，也是画家思想所集中的部分，这一部分非常明确地表现了整幅图的中心，同时观众的注意力也会率先被这一部分吸引。构图中心往往通过容量、明亮的光线和其他与构图规则一致的方法加以强调。成功的绘画作品在构图的选择上，以及突出中心、平衡整体关系方面，往往煞费苦心。明代画家沈颢在他的《画麈》中提出的“先察君臣呼应之位，或山为君而树为辅，或树为君而山佐”，就形象地阐述了这个道理。
如何建立构图中心？方法多样，不一而足。无论是在与几何中心的偏离中寻找平衡，还是利用画面的第二空间进行营造，最重要的还是要明确而有力地表现出画家的创作目的与核心思想。
纵观绘画艺术的历史，在各个时期、各个民族、各个流派的代表作中，构图中心都有着丰富而具体的不同呈现样式。
一、以静态人物情节构建构图中心
在委拉斯凯兹的《布列达的投降》（图1）中，人物都呈站立状，没有明确的动作表达。构图中心位于画布的几何中心，由一组将军的形象构成。在这个中心，集中了事件的主要内容，所有环绕在这两个形象周围的事物都是对主题思想的补充。这样的构图中一定有韵律的存在，且左右对称的两个形象组内部的韵律也有所区别：右边的一组形象是战胜者的军队，其通过前部的马的形象的重复和复制营造出团结、强大的氛围；左边战败军队则由于靠近画布，呈现出一种分散、势弱的感觉。
图1 委拉斯贵支《布列达的投降》布面油画 307cm×367cm 1634～1635年 马德里普拉多博物馆
从委拉斯凯兹的作品中可见，根据整体性的法则，画家有逻辑地建立绘画中心和其他部分之间的关系，客观、正确地布局。在构图中心的位置平衡、合理地安排中心情节，是经典绘画的关键，同理，如果绘画中心的位置偏向某一方向，则会对受众理解作品的中心思想造成影响。若能善用这种影响，在掌握好画面的平衡与画布的丰富感原则的基础上正确利用这种偏离，就可以用画面呈现更加生动的情节。例如伦勃朗的《浪子回头》（图2）就是有着明确的情节中心的分散构图的鲜明例子，伦勃朗为了突出重点，只是暗示了父亲与小儿子见面的环境，画布的右部是大儿子的形象，但是这一中心在很大程度上偏离了画布的几何中心，中间部分是昏暗的地带，其中有女仆，作为这一感人的父子会面场景的另一个见证。类似的分散构图也出现在达·芬奇的《最后的晚餐》（图3）以及列宾的《伏尔加河上的纤夫》（图4）中。
图2 伦勃朗《浪子回头》 布面油画 262cm×205.1cm 1668—1669年 俄罗斯冬宫美术馆
图3 达·芬奇《最后的晚餐》 湿壁画 420cm×910cm 1494年～1498年 米兰圣玛利亚感恩教堂
图4 列宾《伏尔加河上的纤夫》 布面油画 约在1870年至1873年间131.5cm×281cm 圣彼得堡俄罗斯博物馆
二、以动态人物情节构建构图中心
与委拉斯凯兹和伦勃朗不同的是，在德拉克洛瓦的《自由引导人民》（图5）中，动态化的人物情节在构图中心得到淋漓尽致的体现，画家用自由女神与小男孩之间强烈的明暗对比凸显了这一构图中心。自由女神朝向人民的姿势和起义者们望向她的目光都通过情节思想中心与民众联系起来，建立起自由女神和民众之间的空间距离，艺术性地表达了向前行进的动态感觉。动态的特点可能是多种多样的，或是沿着不同的对角线方向，或是沿着向上凸或向下凹的弧线，表现各种复杂的运动。这样的构图中，最主要的原则依然是韵律。
图5 德拉克罗瓦《自由引导人民》 布面油画 260cm×325cm 1830年 法国卢浮宫博物馆
在我的导师叶列梅耶夫先生的作品《列宁》（图6）中，构图中心是大步流星的列宁形象，其位于第二空间，并在动态中朝着前方空间展开、延伸。而位于画面前部的人群环绕在他们的领袖身边，他们的姿势和眼神仿佛都朝向领袖。不同的动态多元化呼应着列宁的动态，观众的注意力也在动态中最终被领袖的形象吸引。
图6 叶列梅耶夫《列宁》布面油画250cm×340cm 1957年
三、以多人情节构建构图中心
如果一个作品有两个构图中心，比如盖依的《彼得大帝审问王子阿历克赛》（图7），那么彼得和阿历克赛的形象都应该表达作品的思想。但是对于想要搞清楚这幅作品内容的观众来说，当看完彼得后，就不由自主地想要看一看阿历克赛，或者与之相反。这样一来，无论是彼得还是阿历克赛，若他们单独存在，都不能达到作为构图中心的要求。《彼得大帝审问王子阿历克赛》构图的关键是这两个形象之间的对话和关系，如果可以的话，可以称之为两个形象之间的空间。观众只有看到两个形象之间的相互关系，才能够理解这幅画的含义，只有在理解了这两个形象之间的关系后，才能够明白整个作品的意图所在。因此，只有把这些形象结合在一起形成的整体，才能称为构图中心。
图7 盖伊《彼得大帝审问王子阿历克赛》布面油画135.7cm×173cm 1871年 俄罗斯国家博物馆
除了两个形象的整体构建以外，画布上的第二空间也是以多人情节构建构图中心的重点，除了拉伸画布近处和远处事物之间的距离外，还可以使作品的各个部分与中心有着丰富的组合可能。苏里科夫《近卫军临刑的早晨》（图8）的构图中心是一群人，位于画布的第二空间，同时也是事件发生的中心，这样的布局扩大了绘画空间，将中心周围的所有部分有机地联结在一起，加强了处决近卫军这一事件的戏剧性。整幅画看起来非常有动态的感觉，仿佛人群聚集在士兵的武器后，这就更加突出了整幅画的中心——悲剧事件即将发生的最后一刻。
图8 苏里科夫《近卫军临刑的早晨》布面油画 218cm×375cm 1881年 莫斯科特列恰科夫画廊
当然，作品中物体大小的比例对于表现思想中心也有着重要的意义，这种大小关系（或规模）首先取决于画家的构思，同时也取决于造型艺术的种类和题材特点，如果人物形象与作品的构思不相匹配，就很难突出绘画中心。
《西藏组画——新年歌声》（图9）是我的代表作品，也是我2007年春节赴若尔盖草原写生期间开始创作的系列组画之一。我在冰天雪地里营造出和谐、美满的节日气氛，占据构图中心的抱羊女主人在歌唱，其周边环绕着人群。服饰的色彩冷暖对比鲜明地匹配和凸显了我所构思的冬日藏历新年主题。画面构图方面，通过远处山脉形成的横线与近处伫立人群形成的大量的竖线形成强烈的对比，让群像中的构图中心构筑了辽远的崇高感，具有强烈的视觉感染力。
图9 郑光旭《西藏组画--新年歌声》布面油画 180cm×230cm 2014年
无论是静态人物组织，还是动态人物构建，再或是多人情节的构思，构图中心起到的重要作用是殊途同归的，就是确保画面不会松散，规避视觉凝聚力不集中等问题。无论是抽象绘画，还是表现性绘画，再或是传统的绘画样式，都有着具体而多样化的表达，但究其根本，好的作品都遵守了艺术创作的本质规律。
在现代艺术浪潮席卷之下，各种反传统的激进流派层出不穷，试图在空白中开辟全新的绘画形式，但是万流归宗，没有传统原理根基的创新是无根之木、无源之水，是无法立足在绘画艺术史上的。最稳妥的办法，是一手伸向经典，一手伸向生活，两手同时发力，从经典中借鉴构图中心的精髓，完美用于对真实生活的映射。传承千年的中国画就因做到了这一点，从经营位置到画眼点景，让经典程式化语言的传承在不同时代屡屡更迭出创新之境。
艺术家在艺术创作时所探讨的核心是如何构图，而构图中心是构图的核心。作为艺术创作核心中的核心，构图中心起着把观众的视线引到画面中心的作用，凝神，聚气，所谓万绿丛中一点红，概言之，即此理。
从视觉中心到构图中心，是艺术行动对本质原理的具体化校准，是在折射出作品基调、作者情感等深层次的内容基础上重现真实。方寸有限，而真诚无限，无论时代潮流如何更迭变换，无数源于本质原理的可能性总会塑造出独一无二的构图中心，并由此继续迸发出无限的艺术生命力。
（文/郑光旭）
注：原文刊于《美与时代》2023年第7期
郑光旭作品欣赏
郑光旭《雪中牧歌》布面油画 60cmx70cm 2015-2016年 中国美术馆藏
郑光旭《远望》布面油画 30×40cm 2019年 中国美术馆藏
郑光旭《秋桦》布面油画 80cmx80cm 2008年
郑光旭《带‘鱼’的静物》布面油画 60cmx70cm 2009年
郑光旭《百花向阳》布面油画 40cmx60cm 2018年
郑光旭《夜色》布面油画 60cmx80cm 2019年
郑光旭《珠江边的鸡舍》布面油画 50cmx70cm 2016年
（来源：AW艺术世界）
画家简介
郑光旭，1970年12月出生于吉林。2008年硕士毕业于列宾美术学院油画系，师从叶列梅耶夫教授，主要从事油画创作及理论研究。现任中国艺术研究院艺术与文献馆馆长、研究生院副院长，民盟中央文化委副主任，中国艺术教育促进会理事，俄罗斯艺术科学院荣誉院士。博士生导师，国家⼀级美术师。国家艺术基金评审专家，中国博士后科学基金评审专家，国家留学基金管理委员会评审专家，中国美术馆评审专家，中国艺术研究院教师指导委员会副主任，中国艺术研究院创作艺术委员会委员、招生委员会委员、学位委员会委员，中国美术家协会会员，俄罗斯美术家协会会员，中国国家艺术基金首届基金获得者，俄罗斯美术家协会金质奖章获得者，俄罗斯艺术创作协会金质奖章获得者。
