让工笔画重回中国绘画主流地位——陈孟昕为“第二届中国工笔人物画学术邀请展”撰写前言

前言

工笔画在唐代曾称为“细密画”，发展至清代，才有了正式称谓“工笔画”。唐代张彦远说“若知有疏密二体，方可议乎画”，如此可知“密体”在唐代以前只是一种绘画的风格。及至元以降，由于文人画兴起及文人画在实践上的发展和在理论上的构建，将中国画的意象性、抒情性及文化属性推向极致，反向促成了与工笔画共享的核心特质的形成。

时至今日，工笔画在思维上的哲学方式、在艺术表达上的意象性、在创作态度上的尽精微、在审美追求上的文化属性都没有改变，比如在造型上的意象性处理，在线条上的书法用笔，在色彩上的“薄中见厚”、“色薄气厚”，在选景取势上的意境追求，在制作手法上的“层染复罩”等等。这些独特的思维方式和程式语言，是在长期的历史流变中打磨、纯化而成，不仅使用绢、熟宣做质地，将植物性与矿物质颜色交互混用，还通过勾勒、渲染、皴法等将毛笔的功能最大化。

更为重要的是，工笔画从认识到表现、从观察自然到融通画理，在一点一划、一线一色中尽显中国文化的深度和特点，在文化识别度上保持着鲜明的民族特质和美学精神，也是其能独步世界的基因标识。而且当代工笔画被赋能时代的文化张力，它自信且有选择地借鉴了西方绘画的色彩、造型等合理因素，为更好地切入现实生活、对接当代艺术、引领审美时尚、表现艺术个体的生命进程和内心情感拓展出更为广阔的空间，使工笔画形成了超越东西方弊端的、人类共享的、普世的审美价值。我们知道全世界不同区域、民族的伟大艺术，总是在审美的深层次上通向人类的生命本真，今天的工笔画无疑是具有这样品质的伟大艺术。

中国工笔画学会以传承保护、创新发展工笔画为己任提出“固本开新”的学术理念和发展定位。同时，为了更好更准确地对工笔画不同题材方向的发展做更有针对性的学术示范和引导，组织更丰富更多样的专项活动，学会第三届理事会成立了人物、山水与花鸟和青年艺委会。其宗旨就是让“固本开新”的理念落实落地，推动工笔画的深度发展。由学会人物画艺委会策划组织，由中国工笔画学会携手江苏、苏州各有关单位为主办，苏州市尹山湖美术馆等相关单位承办的“第二届中国工笔人物画学术邀请展”就是具体范例。

展览邀请了一批有鲜明艺术语言样式和在全国有重要影响力的工笔人物画家，他们有的通过作品呈现民族传统中深厚广博的审美意蕴及精神气质，融入精进的艺术创造中的新经验和新图式；有的以人文情怀的现实主义工笔方式，诠释了融汇典雅美学风貌和时代精神内涵的丹青新象；亦有“以古为今”地立足传统观物方式、东方意蕴的纯粹表现；更有用开放性的新视觉图式挑战传统工笔画图像范式，拓展了工笔画观念性张力和未来发展的更多可能性。他们用自身的学术触角和研究成果诠释了中华传统艺术载体的当下价值和意义，亦体现了当代工笔画家对优秀传统文化、先进文化的坚定选择，从一个侧面展现了当代工笔画创作的新风貌和发展脉络，同时也反映了中国工笔画家在全球化背景下的文化态度、文化视野和文化胸怀。

工笔画是优秀传统文化的载体，是中华民族在视觉艺术表达上对生命的历史认知和现实感受，独特的民族特质是它立于世界的价值和意义。我们不仅要保护、传承它，还要不断通过创新使它具有持久的生命力。我们在学理上要高扬现实主义、浪漫主义旗帜，倡导工笔画在时代生活中“尽物性”、“尽精微”的同时，又要遵循以传统哲学为底蕴的“意象性”艺术追求。中国工笔画要用博大的胸襟去探索，不能简单地排外、泥古不化地自闭或自大地孤芳自赏。不必担心和害怕，更不能排斥创新，有传统才有我们今天的艺术形式。但我们今天的传统正是不同历史时期的“艺术创新”的积累，创新永远是艺术的生命。没有创新，传统就会枯萎。今天的创新又会成为明天的传统。传统是发展的概念，只有不断地创新才会使传统生生不息地延续和传承。

由衷地期待，中国工笔画学会各艺委会都如人物画艺委会一样，充分发挥本体功能和作用，通过有特色的展览、多类型的学术活动、针对性的学术指导及人才队伍培养和推介，进一步凸显工笔画学会在学术引领上的先导性、示范性和权威性，力争让工笔画无可争议地重回中国绘画的主流地位，彰显盛世艺术的辉煌。

（文/陈孟昕，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任 ）