《色墨氤氲，其境雄浑———谈孙博文的山水画创作》节选
孙博文是一位不平凡的探索者。
他创造的巨幛山水是没有前人可以借鉴的。
他的山水艺术带有强烈的抒情性，水晕墨章与华丽色彩带着恣意豪放的创作激情。
▲孙博文《碧天如水白云轻》设色纸本442cm×144cm2002年
款识：
白云深处有高师，糊涂切相任天机。
试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。
画中的山、水、树、石、云等自然意象，达到“象外”之旨，浑融天成的境界，这正是中国山水画的文脉传统。
山川、云水在色墨交融中的起伏、进退、蜿蜒、奔泻、浓缩、扩散、虚实、韵律等，既与自然物象有着微妙的联系，又有着中国画写意笔墨所讲求的“笔情墨趣”，是抽出了山水的筋骨，以色墨构成了山水的身段。
统一在作品中腾跳着的色墨，既来自自然物象和传统山水的启迪，也是孙博文个人对流动不居宇宙万物韵律的感悟与呈现，正可谓“无间已得象，象外更生意”。
在重构的山水意象中，孙博文不时地带着我们回到物象的原型中，重温其芜杂而丰富的姿态，让我们看到了抽象中蕴含的东方古典意境之美和文人山水的情思所寄。
孙博文的山水画达到了“备具万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风”积健为雄的品格。无怪乎很多观者初看其画作，多有“震撼”之叹！
他的艺术作品让人感到，一位优秀画家的成就，绝不限于画面的形式与内容，撼人心魄的画面孕育于丰厚的绘画修养和独特的人生感悟中。
孙博文吸取西方色彩光影变化的华丽，以中国绘画之“气韵”统领画面整体效果。无论是运墨还是泼彩，或粗或细，或浓或淡，造就了孙博文画面独有的肌理。
这种肌理用于小幅，展现了野逸之美，用于巨幛，则如闻黄钟大吕，响彻寰宇。
其作品蓬勃的自然生机和浓郁的中国气韵，对今天中国艺术界有着很大的启示，也是他立身于当代画坛的重要基础。
（文/王洪伟，山东工艺美术学院教授、《中国艺术学》辑刊副主编）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
