李晓刚曾说：“油画写实是有这种传承性的。几百年甚至上千年，油画是发源于西方。中国才一百多年的历史，还很短。所以我们要到自己的鼻祖那里去拜师。”
前些年李晓刚为了更深入研究古典油画技法到美国大都会美术馆临摹伦勃朗和维米尔的作品。
扎实的修复技术和丰富的临摹经验为李晓刚之后的艺术发展奠定了深厚的基础。由于对坦培拉技术的熟练掌握，使得李晓刚可以轻松地表现出少女那吹弹可破的肌肤以及细腻淡雅的面容。
芭蕾 116.7X116.7cm
从李晓刚的画作上，我们可以清晰的看到维米尔式的宁静与优美。人物笼罩着一层淡淡的光，说不出的和谐与完美。李晓刚钟情于维米尔的画作，主要是因为他的画在精神上和其有共同之处。
阿丽娜 53.0X45.5cm
芭蕾舞女演员系列 2-53×45cm
芭蕾舞女演员系列 1-53×45cm
俄罗斯少女 53X45.5cm
美丽的少女人体是他创作的主要题材，她们圣洁、妩媚、青春永驻。然而在李晓刚的笔下，她们也往往透露出生命的痕迹，我们似乎可以通过她们完美高贵的面容预见她们老去的样子，其中暗含着生与死以及生命与存在的意义。
具有东方神秘主义、东方气质的女子构成了李晓刚画面的主要主体，画面背景的处理他借鉴了湿壁画的艺术创作手法，可以视为悠远时间的斑驳感，也可以视为对历史长河变幻万千的追思。
无论如何，将厚重的背景与东方美的女子并置，在某种程度上表明，李晓刚并不满足于单纯的“炫技”，在苦心经营画面每处细节的同时，精神性的传达同样是艺术家所侧重的。而这种精神性，是利用西方的古典技法，将东方的古典美表现出来。
他本身是一个较为内向的画家，不喜欢表现社会的锋芒，宁愿更多地表现一些静的东西，期望用最单纯的刻画，表达内心的思想与精神。
潮 162X130cm
《The point》162×80cm 混合技法 2009年
粉色上衣 65.2X53.0cm
“我的油画作品以文艺复兴时期盛行的坦培拉与油画结合的绘画技法、精致入微在对人的精神层面的刻画之上，呈现了一种内在的优雅高贵气质。”
一个芭蕾舞演员的肖像
房间
萌萌 100X80cm
他巧妙地将西方写实与东方写意、将古典与浪漫、将理性与非理性相结合，创作出了独特的艺术表现形式：用西方技巧表现中国心境。
偶像 116.7X90.9cm
石榴 162.1X130.3cm
视 162X130.3cm
褐发少女 53.0X45.5cm
青苹果 162X130cm
细腻的笔触展示着他深厚的绘画功力，优雅的格调体现着他深厚的修养和品格，而亦梦亦幻的画面却向我们展现着他无限的想象力和丰富无比的内心世界。
翻绳 162.1X130.3cm
午后 110X70.2cm
红衣女孩（木板坦培拉） 35X35cm
这一类作品虽然也有一些象征、暗喻、抽象的构图等元素，但总体上并不晦涩，其画面却美得让人心颤，几乎美到了极致。李晓刚是一个唯美主义者，不论表达什么样的思想或感受，他都尽力用最美的感觉表现出来。
（文/雒三桂，著名文化史和美术史学者，书画家）
归途-油画 100x80.3cm
井 215x170cm
泸沽湖的传说 180X160cm
冻河-油画 80x65.2cm
冻土-油画100x80.3cm
吟游者 油画 172x162cm
起风了-油画 200x133cm
飘逝的云-油画 80.3x65.2cm
两个旧铁桶-酪素坦培拉 40x50cm
藏族女子-酪素坦培拉 30×40cm
荷兰女子-酪素坦培拉 30x40cm
塔吉克女孩-酪素坦培拉 30x40cm
小僧-酪素坦培拉 30x30cm
戴圆帽的女子-酪素坦培拉 49x30cm
夜路
（来源：山东当代中西画院）
画家简介
李晓刚，中国美术家会员，韩国牧园大学博士研究生导师，李可染画院研究员、副院长。
1983年毕业于解放军艺术学院美术系
1992年日本国立大阪教育大学美术系绘画技法专业硕士研究生毕业
1994-2000年京都造型艺术大学讲师
2007年解放军艺术学院兼职教授
2010年-2012年中央美术学院油画创作高研班毕业
