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黄阿忠 | 一个人的二重唱

来源: 文化视界 2023-08-28 10:15:13
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作为油画家,阿忠已经广为人知。不仅在海上画坛而且在中国画界也算是“天下何人不识君”的人物。但作为国画家的阿忠,却是鲜为人知,如深巷美酒。在美术领域,油画和国画是两个不同的画种,犹如两个不同的声部。既画油画,也画国画,这种“一个人的二重唱”,阿忠其实已经唱了二十来年了。

黄阿忠 | 一个人的二重唱《雨后横章复斜阳》纸本水彩30cm×45cm 2021

作为老朋友,我一直默默地倾听着他一个人的二重唱。他以一颗赤子之心歌唱着自然和人生中一切美好的事物。他年轻而始终不老的歌唱,穿越时间的几多风风雨雨萦绕在我的心头。他时不时会象孩子那样不加掩饰顽皮而狡黠地笑笑,然后得意洋洋地向我展示他在中国画创作上取得的最新“伟大”成就。

黄阿忠 | 一个人的二重唱《小船悠悠》纸本水彩30cm×41cm 2021

在一个人的二重唱中,阿忠的油画颇像西洋的铜管乐,鲜丽多彩激越奔放。而他的国画恰似江南丝竹,雨意绵绵流水潺潺,以墨代彩,以简胜繁,把色彩的表现空间压缩到极致,散发着江南民居粉墙黛瓦独有的韵致,温婉含蓄。前者是翡冷翠蓝天阳光下的伟男子大卫,后者是烟雨迷离中蜿蜒而去江南女子温润而娇小的背影。他的油画是叙事的真实的物质的,画面的角角落落充满了讲点故事的热情意味。而他的国画则是抒情的、虚拟的、精神的。它们不像阿忠的油画那么阳光灿烂,却带着一份月光的柔和澄净口吻,不紧不慢地倾诉着阿忠对山川景物的诗性感受,倾诉着他内心深处对美的又一种挚爱。它们大凡朦胧而不甚真切。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花,凌波蹈虚,恰似雾中花水中月,随时都会飞离身后的那张宣纸和真实的世界,飘然而去。它们的存在,只是为你开展一扇通向意境的柴扉和铺着苔藓的小径。如果用诗来比喻,阿忠的油画有着西洋十四行诗的华丽气度。而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府,清新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐人绝句,几根线条、三二墨块、空灵隽永,言有尽而意无穷。绝不像时下流行画风中的江南水乡,逼真嗦到令人生厌。尤其是经过阿忠心智改造的现代构成,完全摆脱了剑拔弩张的生硬狞厉,不动声色地使阿忠的水乡融合了古典的诗意和现代的形式。他的山水则是七言律言,结构严谨之中又不失变化的自由和节奏的灵动。如果说,作为一名职业的油画家,阿忠一进入油画世界,多少会正经危坐端起油画家架子作高深状的话,那么在国画领域他就是正规军外的游击队。他可以尊重国画的固有传统,如阿忠的线条很有根基,但他同时可以毫无顾忌地面对因循保守的清规戒律。比如他对水墨中水的理解应用,汪洋恣肆,天马行空,搞得宣纸上洪水泛滥。这种非职业非专业国画家的角色定位,使他意外地获得了一种职业专业画家所没有的艺术自由度,心态更放松,创作更洒脱,空间更广阔。久而久之,却也形成了自己独特的家法和风格。令正宗的国画家们也对他刮目相看了。

黄阿忠 | 一个人的二重唱《后院》纸本水彩20cm×27cm 2021

在我看来,阿忠的国画有三个特点。一是人性。阿忠画荷花画江南画山水,并非无病呻吟。他想表达自己对大自然的人文关怀,希望我们生活的世界和他画中的世界一样美好,更自然应而更人性。因此对于自然,我们要像关爱人类自身一样地关爱它们。二是诗性。他是把国画当作诗来写的。他的每一件作品都能让我们生发出诗意和诗情,而且是来自中国文化传统的天人合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极端聪明的画家,甚至不乏狡猾当然决无坏心,或者说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作底子,但他不卖弄死功夫。他画的很空灵,举重若轻,身轻如燕,以无招胜有招。你看他画的水乡,完全是阿忠灵性的十足流露。一点不吃力还让你喜欢的不忍离去。

黄阿忠 | 一个人的二重唱《同里蒋家桥》纸本水彩30.5cm×40.5cm 2021

阿忠就是阿忠。画油画,有心栽花花开了。画国画,无心插柳也成荫了。

阿忠,就是阿忠。

文/毛时安

黄阿忠 | 一个人的二重唱《同里退思园》纸本水彩30.5cm×40.5cm 2021

黄阿忠 | 一个人的二重唱《荷·暮色》纸本水彩26cm×15cm 2021

黄阿忠 | 一个人的二重唱《荷·处暑》纸本水彩26cm×15cm 2021

(视频来源:艺术人文频道·2013)

画家简介

黄阿忠 | 一个人的二重唱

黄阿忠,1952年生于上海,毕业于上海戏剧学院,现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会油画艺术委员会原主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授,博士生导师。


[ 责任编辑:周龙 ]

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