水墨方阵·绘事可读——全国名家邀请展
|学术顾问|
王晓辉/高文峰/陈子游
|学术主持|
陈明
|策划|
唐文国
|策展人|
王一迪
|展览统筹|
黄志宏/李建军
|出品人|
李瑞雪
|主办单位|
北京方阵文化有限公司
北京湖山书苑文化艺术有限公司
西双版纳古茶农茶业有限公司
|承办单位|
北京读秋人文化传媒有限公司
惜客文化创意产业（北京）有限公司
|协办单位|
北京盛世元典国际拍卖有限公司
中国·宋庄艺术直播协会展览馆
天胤传媒有限公司
子游派
九藏天下
|展览地点|
中国·宋庄艺术直播协会展览馆
|展览时间|
2023/9/8至2023/9/12
|开幕时间|
2023/9/916：00
|参展画家|
（按年龄排序）
石桥/初中海/岳海波/袁辉/王新伦/赵规划/戴魁/王雅平/沈三草/李晓明/李昀蹊/毕学军/郭丰/王晓辉/党持纲/鲍铁雷/刘保国/吴山石/潘小明/陈正国/池长庆/唐文国/叶军/许建康/孙本见/熊晓东/陈子游/姚秀明/张巨鸿/张海红/刘钻/余久一/赵秦/查律/冯飚/雪心/束新水/韩潮/华杰/熊敏鹤/陆虹/王勇/张明弘/徐华/王跃奎/吕少卿/韦建勇/王雪峰/王兴华/翁志承/曾三凯/陈明/周红艺/卢化刚/谢士强/张立镔/王赫赫/刘扬/卢晓峰/叶茂林/赵飞/安泊金/张玮/柳华林/王娟/方向乐/何振华/姚向东/亓文平/翁志丹/陈姗/牛玲玲/袁小白/宁婉玉
序言
水墨方阵·绘事可读
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术风格。传统的中国画注重意境的表达和笔墨的运用，以山水、花鸟等自然景物为主题，追求“意境超然”的境界。笔墨是中国画的核心元素，它不仅代表着画家的技巧和功力，更是表达情感和意境的重要工具。在传统的中国画中，笔墨的运用非常注重“墨韵”，追求墨色的浓淡变化和笔触的灵动。然而，在当代社会的背景下，中国画也面临着新的挑战和机遇。许多画家开始尝试将传统与现代相结合，通过创新的表现形式和题材，使中国画更加贴近现代人的审美需求。水墨方阵·绘事可读——全国名家邀请展，仍以笔墨精神为纽带，以开拓新体为己任，以学术为宗旨，将邀请全国各地不同风貌的画家，集中展示传统与创新的结合，让观众能够感受到中国画的独特魅力和时代气息，感受到传统笔墨与现代创新的结合所带来的艺术魅力。
综上，水墨方阵·绘事可读——全国名家邀请展将是一场展示传统与创新相结合的艺术盛宴。展览也向我们传达了一个重要的信息，那就是传统艺术在创新中得以传承和发展，只有不断创新，才能使中国画在当代社会中焕发出新的生机和活力。
（文/王一迪）
《叶军诗书画印之道》
文人画“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，不能丢下那份文化使命感，以及能够沉淀下来的静穆精神，而在叶军先生的国画作品中恰恰完美地体现了这份使命感与静穆精神，他强调画家需要具备诗书画印的综合素养，“‘当代文人画’画家，要具备的五个条件：一是能作诗，二是工书法，三是通绘画，四是精篆刻，五是能将当下最新的审美讯息吸纳于自己的艺术作品之中。具备如此五项，才能称得上是合格的中国‘当代文人画’画家，更是合格的中国画画家。”(见《叶军画语录》)叶军先生始终毕力躬行这一理念，将诗书画印融合在自己的作品之中。
一、诗
中国画中的意境，其实就是诗化之境，也是中国画的“灵魂”。叶军先生的诗词，一直是贯穿着他的中国画创作。他的诗词以心为先，不拘泥法度，以至美至真至情为本，苦苦造句，自然流出。如叶军先生写的一首词：“飞车疾出，南北云飞渡。山林石壁皆幽出，仰天临风自足。急雨偶逢山下，古道不见驿马。高处岩石已老，泉边再生夏花。”这首词就呈现出了一幅画的绝妙境象，急速的飞车，眼前是大片大片的洁白柔软的云朵，碧绿碧绿的幽涧，动静结合，而山下忽逢骤雨，感慨历史的车轮不停息，追忆高耸的岩石不知已经伫立在这儿多少亿万年，低头却是潺潺泉水边的一簇新生的花蕊，又情趣别生，诗中有画，画中有诗，读来不禁让人拍案叫绝。
叶军《南窗吟》68x68cm 2023年
二、书
历代中国画家都借自己独有的书法笔墨开自家门派，立一代画风。作为画面的一部分，对于题跋的处理，叶军先生也有自己的理解，他选择了线质感很强的字体，与画面中的线条相呼应，充分体现了书中有画、画中有书的意境，叶军先生在书法上的确又有与众不同的天赋，他的字将篆书、隶书、行书笔法融汇，贯通多家魏碑结体，构形巧妙有画意，在当今书坛能自成一格，十分难得。叶军先生将对书法的理解和感知应用到绘画中，将书法用笔中的转、藏、护、疾、掠、涩、横、鳞之妙发挥的淋漓尽致。因此，我们所看到叶军先生的作品还透露着书画一体的文人画气质，在他的画中常可以见到他的字，有时端正严肃，有时清新洒脱，总是与画面相呼应、相和谐。
叶军《夏日感怀》68x68cm2023年
三、画
叶军先生以文人画“诗书画印”的艺术方法进行创作与实践，以人物画创作为主，以花鸟山水画创作为辅，创作题材宽泛，人物画、花鸟画、山水画都成为其创作的主题。对他而言，诗写心，书写意，画写境，印写识，这四点构成他作品的基本元素和内涵，作品中崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，力求将诗书画印融合一体，强调写意精神和人文精神。如此作画方式，是他重归国画本源，也是他重塑自我与创造当代“文人画”所付之的行动，是一场艺术的长征与自白，更是他固守中国传统文化的“艺术宣言”。
叶军《独坐临风》68x68cm2023年
四、印
叶军先生对篆刻的学习是在很早很早之前就开始的，他一直认为篆刻是一个文人的隐私，也或许在其骨子里就认为诗书画印是四位一体的，所以很少把篆刻单独列出来参加活动，今天我们有幸在其绘画作品中见到一批印。其篆刻点于画中，成为一种符号、一个元素，有时干脆以印代笔，在画中形成一种奇妙的意境，更加深对画面的印象，亦使其国画的经营位置有了更多的灵活性形式，结构更富于变化、更趋于完整且更具有民族特色。言简意赅的钤印不但体现出画家的艺术修养，更可延伸绘画作品的文学内涵与历史感，深化作品的创作意境。
从艺术角度和艺术特色看叶军诗、书、画、印的结合，不但是文人画构图的一个重要特点，也是国画区别于其他任何画种的一个主要特征。唯有把诗、书、画、印结合起来，让几种中国民族艺术融为一体，才能更深层次地丰富画面境界，让人们得到更多的审美享受，也是中国画生生不息的命脉所在。
（文/马贤亭）
（来源：方阵文化）
画家简介
叶军，湖北美术学院教授，硕士研究生导师，现为湖北美术学院研究生处处长。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，湖北省美协理事，湖北省工笔画学会常务副会长，湖北省工艺美术学会常务理事，获得国务院政府特殊专家津贴。
作品参加了中国第七届全国美展、中国第八届全国美展。获第八届全国美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖、湖北第八届美展铜奖、湖北第九届美展优秀作品奖、湖北第十届美展佳作奖、作品还参加了法国巴黎2001《第55届五月沙龙展》（春季沙龙），法国巴黎2015《秋季沙龙艺术展》。
出版有《叶军写意人物》、《中国画创作工坊·叶军》、《中国当代画家自选小辑叶军》等50余部画册和书籍。
作品被中国美术馆、湖北省美术馆、武汉美术馆、深圳美术馆、武汉汤湖美术馆、深圳博雅艺术公司、香港文汇报等美术馆和机构以及私人收藏。
