2023年8月24日，南京书画院院长、金陵美术馆馆长、南京市美术家协会执行主席、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院国际版画研究院副院长刘春杰教授，在湖北美术学院藏龙岛校区A4教学楼208报告厅，为国家艺术基金2023年度艺术人才培训资助项目《“科学家精神”主题性插画创作人才培训》的全体学员进行讲座分享。
《想法先于技法》
主题讲座
授课教师：刘春杰
2023年8月24日
刘春杰，南京书画院院长、金陵美术馆馆长、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院版画系客座教授、南京艺术学院客座教授、南京师范大学美术学院客座教授、艺术硕士兼职导师、贵州民族大学美术学院客座教授、第十三届全国美展评委、国家艺术基金专家评委。
刘春杰作品欣赏
《迷阵系列之一》木刻+旧报纸+综合材料 54x78cm 2022
《一以贯之系列》 木刻+旧报纸+综合材料 39x54cm 2022
01
讲座内容
刘春杰教授的讲座围绕个人艺术经历、代表作品解析、作品再设计以及过往个展等方面展开，深入探讨了主题性创作的关键因素。在讲座中，他特别强调了个人创作风格的塑造，强调将创作风格与主题紧密融合，从而创造出独特而有力的作品，为学员们提供了有益的指导建议。
刘春杰教授回顾了自己的创作历程并分享了对本次培训项目的感受。他将自己在德国学习时的经历与如今学员们的创作环境相对比，认为当前的学员们在创作方面拥有良好的条件以及扎实的基础。因此，他提醒学员们要珍惜眼前宝贵的机会，在当前创作环境中，充分利用好集中学习的宝贵时间去创作高质量的作品。
接着他又介绍了自己的书稿创作过程，其中包括创作寄语交由出版社出版的步骤，以及作品出版后的反响。对他而言，在创作过程中的时间管理是很重要的，即使在繁忙中也要确保每天都有时间进行创作。
刘春杰教授的木刻版画创作经历引起了学员们的广泛兴趣。他以客观辩证的态度审视了自己早期的作品，并讲述了自己当时毅然决定放弃过去画风，开始进行新尝试的转变过程。他以个人木刻创作为例，展示了自己的创作脉络，彰显了个人创作思考的转变。
随着讲座深入，刘春杰教授探讨了主题性创作在版画和插图领域的难点。在回顾过去几十年艺术界的变化后，他分享了自己在关于鲁迅的主题性插画创作方面的经验，展示了如何采用综合的创作方法，将主题与艺术风格巧妙地结合。在详细介绍个人的展览经验时，他举例多个项目，其中包括如何运用不同材料来呈现鲁迅形象的作品，以及如何利用红外线和环境光等元素来创造出更为丰富的艺术效果等。
《药房》展厅现场设计图
《迷阵》展厅现场设计图
刘春杰教授希望学员们可以坚持持续创作，持续创作是作品产生深层变化和意义的关键所在。他鼓励年轻艺术家将每次创作都视为未来发展的起点，并将经验融入自己的艺术生涯，要不断革新思想和方法，不断挑战过去，才能更好地应对未来。
在讲座的结尾，刘春杰教授建议学员们应当追求广泛的技能和多元的创作能力，将不同领域的知识结合，创造更出色的作品。
02
师生互动
03
合照留念
刘春杰教授与全体学员合影
学员心得
宋威，长春人，1985年1月生于山东威海。2001年就读于吉林艺术学院附中，2004年考入西安美术学院版画系本科，2010年至2013年研究生就读于云南艺术学院版画系，师从李小明教授，2013年毕业留校任教于云南艺术学院版画系插画工作室至今。作品曾入选全国第一、二、三届插图艺术展、并获第一届优秀奖、CIb5全国插画双年展优秀奖、第五届全国青年美术作品展、第十三届全国美术作品展等，省级、国家级展览。
第一次听刘春杰老师的课还要追溯到06年，刘老师在西安美院的讲座上，分享了大量的书籍插图、版画创作作品，当时作为本科生的我被其插图作品中独特的图文布置、木刻创作中优美的造型、精湛的刀法所叹服，在之后的发言环节，有幸获得刘老师的插图书《私想者》，书中以幽默的语言，趣味的画面让我对版画艺术、插图创作有了新的认识，刘老师的画中有话，话中有画，受益至今。
今天是第二次听刘老师讲课，课上刘老师首先分享了《海上大先生》鲁迅艺术展中的鲁迅新作，近300幅放在“药匣子”里的鲁迅肖像作品《药房》，综合材料作品《热风》，置于正反可看画框中、蜿蜒纵横，红线交错的300幅鲁迅肖像装置作品《迷阵》。分享了近千幅鲁迅作品的创作探索与实践。接着刘老师分享了自己的艺术历程，从北大仓田园风情版画至今的变化，刘老师认为创作是一个长久的过程，要坚持持续创作，使用综合手段，不断变化，“现在的版画只是我画中的底色”。
刘老师的课程每次都会分享大量的新作品，其数量与质量同样惊人，通过刘老师的分享，更直观的感受到了创作的不易。感谢国家艺术基金提供这次学习的机会，感谢每一位授课老师的辛勤付出，感谢湖北美术学院主办团队。
学员作品
（来源：HIFA插画研究所）
