国家艺术基金“青年艺术人才培养”开课一周，著名中国山水画家何加林教授的“古法传习”课开讲了，在连续两天的课堂讲习中，何加林教授从理论分析、经典解读到课徒示范进行了深入堂奥的讲解，在考虑到教学对象的层次性和有效性，主要从以下几个方面内容展开：
壹·笔墨关系
在课堂上，何加林教授对五代董源《夏日山口待渡图》、五代巨然《层岩丛树图》、北宋范宽《溪山行旅图》、北宋郭熙《早春图》、元代黄公望《富春山居图》、元代王蒙《青卞隐居图》等多件古代经典作品进行逐一的分析与解读，在比较分析中详述了各自的笔墨语言与风格面貌及其演变和相互关系，引导学员们分析原作的笔墨结构、领悟原作的笔墨意境，利用笔墨关系对传统经典进行变体临摹。何加林教授提到，笔墨有广义性和狭义性。广义性的笔墨包括：笔墨境界、笔墨形态、笔墨结构、笔墨关系；狭义性的笔墨即用笔用墨，具体包括：“笔力、笔性、笔意、笔势和黄宾虹所说的‘五笔七墨’”。
贰·文心寄托
何加林教授认为，中国山水画强调用“格物”精神“写真”，而非以“唯物观”去“写实”。要重视临习的主动和被动之间的关系，主动走进古人，身临其境的去“读画”、“读诗”，从诗性、诗意中寻找美，感悟出其中的规律和本质，陶养出属于自己独具特有的气质。
何加林教授以古代圣贤的思想学，阐述了早期人们对审美的高标，审美是具有道德性的，进而提升人的思想境界，并在笔墨之中得以体现。笔墨之中要有情感，所谓“逸笔草草”是带有修养的、有情感的、具有性灵的笔线，不仅是用笔要有质量，还要求把人的气格、气息贯注在笔线的质感里。他强调学习山水画的过程中，要更多的去理解中国最源发的思想，是如何影响山水画的发展，如何影响我们的思维。
叁·构图与章法
何加林教授从构图的角度讲解了“开合”关系，要注意“开合”关系之间的“势”，同时也要注意“开合”与画面边角关系的关联性，对画面整体要把握好节奏性，还讲解了“纵横”关系，即画面的空间关系，“纵横”关系要区别于“前后”关系，“纵横”也是有“势”的，强调了“开合”与“纵横”之间相互对比与呼应的协调关系。
他还提出，多以小稿的方式进行训练，从图像学的角度做图式分析，以其独特的“推牌法”、“切豆腐法”的构成方式，讲述了在作画过程中对结体、笔墨、空间、情境等的构思与经营方法，并从中西方美学的比较角度讲述了山水画中的“三远法”。何加林教授通过对古代画论的解读，帮助学员们理解中国画中的章法，并要求在作画过程中要注意章法的合理性。
肆·画外之工
何加林教授在课余间，跟学员们分享他的学诗、学书、读书的感受以及近期探索的新作，从历史的角度追根溯源的探讨了“书画同源”话题，解释了“书画同源”与“书画同构”的概念。讲述了文人画的“以书入画”的思想，“以书入画”反映了人们内心的性灵之感，体现出了文人的性情感受，从艺术角度更加追求具有禅意的、简约概括的审美意趣。
何加林教授通过数次授课，让学员们感受到他的精力充盈，气质儒雅，在广纳博引的讲授中尽显其风雅才情。他的点拨匠心独具，引领学员们进入到一片生机充盈、笃行致远的山水世界，为学员们在以后的发展中明确方向。
何加林教授课徒稿
课堂示范
（来源：月雅书画集）
导师简介
何加林，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国艺术研究院博士、硕士生导师，国家二级教授。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任、中国国家画院美术馆馆长。
系中国文艺志愿者协会副主席，文化部高级职称评审委员会副主任，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，天津美术学院客座教授，上海大学美术学院客座教授，河北美院客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。
