“花木清嘉——北京雍阳美术馆四人展”将于9月2日开展

花木清嘉——北京雍阳美术馆四人展

参展画家

陈湘波、郑阿湃、许敦平、许晓彬

展览时间

2023年9月2日起

开幕时间

2023年9月2日下午3:00

展览地点

北京雍阳美术馆

清秋會佳朋 花木传真情

秋高气爽的季节，湘波、阿湃、敦平、晓彬等几位岭南花鸟画高手相约北京，在雍阳美术举办画展，我和北京画院的同道闻之欣然，酾酒南望，充满期待。

我与以上诸君相识多年，情意相投。每每相逢之际，总要小酌几杯，于微醺之时，或挥毫，或论艺，谈花鸟之趣，叹人生之况，神游八荒，引为快事。

文化与酒，自古就是伴侣。遥想王羲之微醺写兰亭，李太白斗酒诗百篇，徐文长酣醉大写意……中国艺术，就是充满醉意的舞。酒不只是穿肠物，更是中国文人的心思、情感之寄寓。历史的长河奔流不息，今天的好友相聚，仍然期待一场痛饮，以得身心之双畅。

当然，朋友相逢，喝酒又不仅仅是喝酒。所谓醉翁之意不在酒，对花鸟画家来说，醉翁之意就在这花鸟林木之间也。饮一杯酒，就是嗅一朵花香，听一声鸟鸣，这是花鸟境，也是人生境……

我真心致敬这几位老友，他们都来自广东，而广东历来是花鸟画的重镇，更是当代花鸟画的重要力量。其中，湘波兄是当代岭南画派的实力派画家，他的花鸟画技艺精湛，既有幽微之境，也有激昂之声，更具有深圳人敢闯敢试的特区精神。近几年，他在艺术创作的多样性、融合性以及媒介运用、衍生产品、展览形式等诸方面都进行了大胆的尝试，在传统艺术的当代转化上走在了时代前列；阿湃的画涉猎多元，工写结合又浑然一体，有种澎湃的生命活力。他的画关注南方风物，多得自写生之现场感受，注重对比、明暗，于纷繁中见疏密，于挥洒中见性情，有强烈的韵律感；敦平的画以大气疏朗又有时代感见长，他于广州美院教学，对传统研习颇深，但创作又不囿于成规，能用现代人的视角去观花写鸟，构图也颇多新意，无论是形式还是格调都形成了自己的特点；晓彬的花鸟清新素雅，注重于花鸟与大地的关系，作品蕴含着他对现实世界的参照和内心世界的感悟。他的作品有乡情，往往于平常处见细节，在普通处见思绪。

人过中年，相逢不易，我和震西、雪松、政和、华平诸位，常在晓生兄感招下去广东诸城办展，受到诸多兄弟支持和帮助，实乃人生一大乐事。他们的作品，能在李明兄的雍阳美术馆展出，自当精彩异常。此展还得到王明明院长首肯，欣然提笔书写“花木清嘉”，更是提升了画展境界。当其时也，即能观画相互切磋，又能欢聚借酒抒怀，必其乐无穷。想及此处，心情不禁更加迫切起来。

期待着能在他们的作品中，感受到那种南方花鸟特有的醺然之态，洒脱之意。   

（文/莫晓松，北京画院副院长、中国美协理事、中国工笔画学会副会长）

陈湘波  四季 · 秋风 143×156cm 纸本设色 1994年

陈湘波 清夜郁金香 89×68cm 纸本设色 2018年

陈湘波 爱莲说 82×66cm 纸本设色 2014年

陈湘波 荷 · 晚晖 53×41cm 绢本设色 2017年

陈湘波 爱莲说 80×51cm 纸本设色 2018年

郑阿湃 一夜轻霜 240×200cm 纸本设色 2022年

郑阿湃 秋风 240×200cm 纸本设色 2021年

郑阿湃 晓风 137×69cm 纸本设色 2014年

郑阿湃 红色交通线上之所见之梅花 137×68cm 纸本设色 2022年

许敦平 逍遥云汉 136×69cm 纸本水墨 2020年

许敦平 煦日 248×124cm 纸本设色 2022年

许敦平 晌午 248×124cm 纸本设色 2022年

许敦平 一枝独先天下春 138×69cm 纸本设色 2020年

许敦平 空山老梅 138×69cm 纸本设色 2020年

许晓彬 湖光水影起涟漪 206×193cm 纸本设色 2021年

许晓彬 蒹葭长歌 235×194cm 纸本设色 2014年

许晓彬 杨柳堆烟 174×94cm 纸本设色 2021年

许晓彬 清凉素秋 172.5×83cm 纸本设色 2021年

许晓彬 微风 136×69cm 纸本设色 2011年