序言
黑与白是画家成功的圣光。
黑与白各居色彩的两个极端，是两个极色。这种终极的状态，强烈而单纯，“是有真宰，与之浮沉”，乃世间万法万象的终极，也是宇宙自然的终极。
黑与白，在中国画家的笔下，幻化为弥满着深邃和庄严、神秘而灿烂的水墨语言。
石涛言：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。
一团水墨，泼出了孤篷自振、惊沙坐飞，泼出了山高月小，水落石出。合于桑林之舞，秀结四时朝暮。
传统中国画讲究水墨，画面中的实与虚、黑与白、疏与密等诸多人文内涵和精神理境，成为画家把对自然物象的心感体悟，传神于内在的空灵意态的凭籍，因心造境，以手运心，在黑与白的交融中，水墨世界生发出无限意象，皎皎明月，悠悠白云；冲然而澹，怀远抱春。
水墨，是用最简单的语言，表现最丰富的世界。
从审美的角度看，水墨所蕴涵的黑白体系，能构成巨大的空间，这个空间是非现实的，是澄怀观道的禅意，是妙香清馨的圆觉，是腾濯万象的一心，是动静常寂的本原。
自古以来，水墨语言就是阴阳哲学的精神表征，其时空交错似斗转星移，内质属性则直抒胸臆，直探本真，既存缠绵悱恻，又得超旷空灵，既有一往情深，又能鸿被寰瀛。水墨之衍，墨不异空，空不异墨，神遇而迹溟。
可以说，水墨之境，历千年画者的人格浸染和身心修炼，已经进入了高维大化之众妙之门。
《易经》:“天地氤氲，万物化醇。”水墨之光，沉冥入神。唐张彦远云：“穷元妙于意表，合神变乎天机”。水墨之境，透过鸿蒙之理，显现出哲学的思辨之境、艺术的观照之境，其实，更是道的生命之境。
（文/李毅峰，中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）
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（来源：墨真书画院）
画家简介
韩振刚，1959年生于北京，1982年毕业于北京师范学院美术系中国画专业。1991年研究生毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。首都师范大学美术学院原院长，现为首都师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会美术教育艺委会委员，北京美术家协会副主席，北京美术家协会美术教育艺委会主任，中国工笔画协会理事，中国工笔画协会人物画艺委会副主任，北京工笔重彩画会会长，教育部学位中心特聘专家，中国美术家协会国展专家评委，中国文代会第十次，第十一次代表大会代表，李可染画院副院长。作品数次参加全国美展，全国中国画作品展等国家级大展，作品被中国美术馆等国家级专业机构收藏。代表作品有《清水丽人》、《雪域丽人》、《苗女》、《京郊秋韵》等。在权威核心期刊多次发表论文及作品，出版专著与画集多部。
