在当代工笔画坛，林聪文是个独特的存在。尽管其笔下超现实的梦境编织不乏意趣相同的同道者，但能将内在的诗意如此唯美、冷峻地尽情宣泄的并不算多数。无疑可视为一位隐忍的守望者。世混浊莫吾知，人心之不可谓兮！在躁动莫名的都市，甘于寂寞之道，默默追寻安放真性的林泉之心，实属不易。
第二支歌.1 66x30cm 2022
观其作品，宛若八音迭奏，总有无尽的创造力能将多个不同空间或虚构或真实的物象神奇地置于同一画面中，通过看似矛盾的布局、不符合逻辑的存在，表现出个人内心隐秘的灵光，呈现出一种精神上的反思。此既是多元物象、空间的解构，又为思想、情感和技法的重置。
第二支歌.2 66x30cm 2022
在当代工笔画领域，超现实的语言操演颇具代表性。此种来自西方世界的绘画思潮曾对中国绘画产生过重要影响，但缘于此对艺术家的笔墨驾驭技巧和人文素养有着更高要求——不小心便会沦入矫揉造作、故弄玄虚的魔道——对此艺术冒险，艺术家需要小心面对。林聪文以足够的才华和能力使其能将超现实的意象组合演绎成自己独特的绘画风格。其光怪陆离的意境营造亦真亦幻，恍惚无常，犹如迷宫一样唤醒观者的好奇心。尽管对此种神秘意象的解读注定徒然无解，但我们可以想见此必然是画者心性的抒写。林聪文画作中常出现椅子、古木、麋鹿、太湖石等个性化意象，其经过个人审美趣味组合一起后，总能产生奇妙的视觉效果。
第二支歌.3 66x30cm 2022
意象的符号化虽使其作品多了超现实的晦涩感，却强化了作品的隐喻性和精神力量。正如卡西尔所说：“人不是生活在一个单纯的物质宇宙中，而是生活在一个符号宇宙之中。语言、神话、艺术和宗教是这个符号宇宙的各部分，他们是织成符号之网的不同丝线，是人类经验的交织之网。”林聪文正是用这种符号化的艺术语言，以其开放的观念与思辨能力，将作品中的物象和技法不露痕迹地实现重组与转换，从而营造出一个寓意丰满、梦境照进现实的艺术世界，既升华了工笔画的意境，又实现了工笔画当代性的观念转换。他的符号冒险消解了以往工笔画的常见图式，意象的隐喻则使作品在内心世界的窥视中更加具备当代观念艺术的先锋特质，有心无意间赋予作品新的内涵。
第二支歌.4 66x30cm 2022
林聪文的工笔画中最重要的一点就是其画面中总有让人茫然无措的不确定感。太明白的东西容易索然无味，其画面超现实的漂浮感则有着可神通不可语达、可意会不可言传的妙处。作为观者，好似在现实与虚幻、时间与空间之中游离，说其虚妄荒诞也好，神秘莫测也罢，林聪文总能将其细腻的心思、敏感的个性通过奇幻的画面叙事带给观众，从具象到抽象，从意象到心象，他精心描绘的梦境唯美中透着淡淡哀愁，虚妄中透着空谷足音。
（文/于量，中国艺术研究院工笔画院副院长）
林聪文作品欣赏
桥 240x69 纸本设色 2021
浮游 44x44x44 纸本设色
湖边 40x40 纸本设色
林聪文 江心洲 49cmx230cm 纸本设色 2017
矛盾结合体146x88cm 纸本设色 2019
迷走 32x25cm 纸本设色 2016
瓶子NO.1 林聪文 82.5×42.5cm 纸本设色
瓶子NO.2 82x42纸本设色
瓶子NO.3 80x41纸本设色
瓶子NO.4 82x42纸本设色
瓶子NO.5 80x41纸本设色
瓶子NO.6 80x41纸本设色
画家简介
林聪文，1985年出生于福建省福州市，2009年本科毕业于南京艺术学院美术学院，2012年研究生毕业于南京艺术学院美术学院。现为南京书画院专职画家，南京书画院青年画院副院长，南京书画院·金陵美术馆艺术委员会委员，江苏青年美术家协会理事，南京青年美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，2017南京百名优秀文化人才，2018南京中青年优秀人才。
