孙博文的作品以超大的尺幅、不可一世的气度和绚丽斑斓的色彩表现，给观者带来了震憾性的视觉冲击。
孙博文深厚的传统文化素养决定了他的传统文脉承继者的身份，决定了他的观察方法、思维方式，也决定了他的基本立场。
无论多大幅度的变革，无论从当代艺术、西方艺术中吸取了多少为我所用的元素，无论在探索的道路上走得有多远，其作品中蕴含的笔墨精神，写意精神，仍一以贯之。
▲孙博文《涅槃》设色纸本359cmX144cm 2001年作
款识：
天际霞光入水中，水中天际一时红。
直须日观三更后，首送金乌上碧空。
犹如一只不断线的风筝，自始至终，传统之于孙博文，是生命线，是灵魂，他的所有探索与努力皆从传统出发。
孙博文中西兼修的学画经历赋予了他更为开阔自由的眼界与心胸，同时也赋予了他中西兼融、横越古今的从容与自信。
所作逸笔草草而神韵自在，诗与画皆传达出纯正的文人意趣。那些激越昂扬、充满张力的表现性、抽象性彩墨山水同样会出自他的笔下，世外高隐与荷戟猛士，浅酌低唱与金戈铁马，在他身上竟得到了如此奇妙而完美的结合。
孙博文绘画最大的贡献，体现在中国画色彩领域的开拓。
他的彩墨山水淋漓恣肆，雄强放纵，对比强烈。由具象而抽象，由附属于笔墨到获得独立性和纯粹性，孙博文的色彩探索打破了以笔墨为中心的局面，为当代山水画开拓了更大的发展空间。
他的彩墨作品迈入自由王国，五色交映，纵情挥洒，如入无人之境。
激情如涌，大笔如椽，抽象性的浓烈色彩铺天盖地，扑面而来，给观者以极大的视觉震憾。
《涅槃》画面上方一只巨大的凤凰浴火重生，直入天际，画面下方山川幽远，云水苍茫，皆笼罩于一派明丽霞光之中。除斑斓的色彩和宏大的格局之外，画面中扎实沉稳、节奏分明的笔触也非常引人注目，它们共同构成了画家激越情怀的代表性符号，成为其生命的象征，画家是通过燃烧自己的生命去完成这件作品，是凤凰涅槃，也是孙博文自己的涅槃。
孙博文晚期的一批宏大叙事的抽象巨作，恍兮惚兮，光色掩映，体现出他对自然、宇宙和生命的深入思辩，体现出中国哲学所特有的天人合一之境。
他超越了传统山水画的范畴，在立足于民族写意精神的前提之下，结合西方现代抽象绘画的因素，为我们展现出一片气象恢宏、五色斑斓的崭新天地，为山水画的当代发展彰显出一种新的可能，为中国画写意精神的弘扬做出了巨大的贡献。
（文/杨惠东，天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
