刘少宁创作感言
喜欢画画是小时候的事了。记得儿时的我，在母亲烧火做饭时总是哭喊着让母亲用烧火棍儿在地上给我勾画各种各样的小人儿和动物的图案。从小到大，我的教科书上只要有空白的地方都被我画的乱七八糟，这也许是我对画画最初的萌动吧。
由于热爱，逐渐地走上了绘画创作的道路，并始终坚持，画画对我来说是每天都要做的。
其实，画画是一件很个人化的事情，一个人的情感和心性总会在自己的作品中自然而然的流露出来。我的人物画主要以具象写实的表现手法，来反映当代人的精神面貌和社会状态。我在画这些作品的时候，并没有预先设定一种风格或样式，而是随着自己的感觉和本能去诚心诚意地表达自己内心对于物象的真切感受。有时，我会迷恋于物象本身的一些细节，如人物面部的皱纹、衣服的纹理以及墙面或道具上不经意造成的残缺和痕迹等等，这些自然天成的、造化的产物，使我乐此不疲地忠实于物象这种客观存在的描绘，而作品最终呈现出来的则是我内心的体察和感悟，亦是我心源的产物和展示。
探寻艺术的真实
——关于主题性中国人物画创作的几点思考
主题性中国人物画创作通常是指带有情节性或叙事性的人物画创作，表现题材多以重大历史或现实题材为主。在中国古代就有主题性绘画创作的传统，也产生过很多优秀的作品。例如唐代阎立本的《步辇图》、南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、金代张瑀的《文姬归汉图》等。然而，今天的主题性人物画创作所面临的文化语境已经发生了变化，与过去相对封闭的文化环境不同，当下面临的是全球化语境，艺术整体发展趋势发生了变化。在这种大的时代背景下，主题性中国人物画创作该如何发展，如何构建其价值判断，这是理论家与实践者共同思考的问题。
一、客观再现的真实性
主题性中国人物画创作最基本的要求首先是要尊重客观事实并真实地再现现实。画家要做的准备工作就是要尽可能详细地搜集与事件相关的资料，了解史实，认真研究。一方面，要了解事件的时间、地点、主要人物以及事件的前因后果等等。另一方面，人物的服装、道具和人物发饰等细节都需要仔细考究。也就是说，重大事件基本的客观事实决不能“主观臆造”。同时，画家还应该深刻地感受和体味历史的脉搏，力求在创作过程中把自己融入到情境之中，准确把握当时人们的生活状态和思想感情，只有这样才能使作品具有真实可信的现场感，才能给观众以身临其境的真实感受。另外，主题性人物画的创作，在真实地再现客观事实的前提下，还需要发挥画家的主观能动性和艺术想象力。
二、人物表现的准确性
人是事件的参与者，人物是主题性创作最重要的表现对象。重大事件中的人物往往都是影响历史进程的、有名有姓的真实人物或时代楷模，因此，人物形象塑造的成功与否，直接决定一幅作品的成败。如何在多人物、大场面的人物画创作中准确地把握人物的形象特征和精神气质以及画面的结构关系等问题是画家努力解决的一个课题。每一个画家对人物塑造的理解和要求不一样，但是人物塑造的方式方法在创作时的思路大致是相同的。比如体验生活或深入了解人物的生平事迹、性格特点和外在基本特征，感悟人物的内心变化和时代印记等等。现实中每一个人物都是活生生的个体，作为画家就应该把画面中的人物赋予灵魂并准确、鲜活地表现出来。
三、主题思想的深刻性
历史的真实与艺术的真实有本质上的区别，前者属于最初始的生活真实，是十分繁杂的，而后者则属于是对历史进行整合，再对之进行艺术加工，并赋予其一个特定的秩序，因而是连贯的，而进行艺术加工的关键部分即为主题思想。
主题思想属于画家理解这个事件的最为深刻地表达。就同一事件而言，不同的画家会产生不同的认识与理解，因而作品的表现也就出现了差异。画家对历史事件了解地越深入，其主题思想也就会越深刻。如果画家能够发现“题材所赋予的主题意义”的话，那么就可以给作品带来不一样的视角和震撼力。
四、艺术语言的创造性
一幅优秀的作品离不开作品内容与形式的高度统一和完美结合，每一幅作品都应该选取最合适的表现形式。这就犹如在歌曲中歌词确实很重要，但更重要的是扣人心弦的优美旋律和由旋律产生的节奏感。
具象写实的现实主义创作方法是主题性中国人物画创作较普遍的表达方式。其表现手法的真实性和直观性能直接反映事件的内容和主题，更具教化作用。而艺术语言的独特性和绘画性则体现画家的创造力和才情。正是艺术语言，才使画家头脑中的审美意象物态化为艺术形象，而且自身也具有独立的审美价值。伴随着新时代的到来，主题性创作蓬勃发展，具有十分宽广的探索空间，而艺术语言的探索为画家提供了解决主题性美术创作诸多问题的契机。
时代需要力作，主题性中国人物画创作的发展更离不开力作的支持。我坚信，只要画家深入钻研、勤奋创作，并回归美术创作的本体，主题性美术创作的黄金时代一定会到来。
《坚守•八步沙》240cmx200cm，纸本设色，2021年
《回乡》240cmx200cm，纸本设色，2019年
《回乡》局部
《青春的誓言》240cmx200cm，纸本设色，2022年
《青春的誓言》局部
《筑梦之光》120cmx97cm，纸本设色，2020年
《热血•青春》246cmx126cm，纸本设色，2018年
《冀中烽火》240cmx200cm，纸本设色，2015年
《使命•召唤》240cmx200cm，纸本设色，2014年
《大千居士》68cmx34cm，纸本设色，2022年
《白石老人》68cmx36cm，纸本设色，2020年
《冬日》68cmx45cm，纸本设色，2019年
《童趣》68cmx68cm，纸本设色，2019年
《午后》68cmx34cm，纸本设色，2022年
《暖冬》60cmx60cm，纸本设色，2021年
《远方的歌》97cmx60cm，纸本设色，2020年
《青春物语》68cmx50cm，纸本设色，2022年
《冬趣》68cmx34cm，纸本设色，2022年
《在春风中苏醒》68cmx68cm，纸本设色，2020年
《如歌的青春》246cmx126cm，纸本设色，2022年
（来源：中国艺术研究院国画院）
画家简介
刘少宁，1984年生于河北省赵县。2008年毕业于中央美术学院，获文学学士学位。2013年毕业于中央美术学院，获文学硕士学位，导师毕建勋先生。2019年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，导师赵建成先生。现为中国艺术研究院国画院专职画家、二级美术师，李可染画院青年画院画家、中国美术家协会会员、河北省中国画学会理事。
