“于小冬绘画作品展”在遵义开展

展览引言

我童年起就热爱绘画，少年时遇到的几位恩师，指导我走上专业学画的道路。在鲁美读书期间，通过严格系统的造型训练和不太重视笔墨的国画学习，帮助我看懂了欧洲古典大师的线性造型。毕业后远走西藏的人生选择寄托了一个叛逆青年的模糊梦想。贡布里希，沃尔夫林,阿恩海姆的著作是自己基本的理论武装,通过劣质印刷品和简陋的材料工具，我开始了油画自学的漫长路程。随着自己对美术史不断深入的了解，特别是对技法史的实际探求，有一个信念越发地坚定起来,在自学中我养成了追根潮源的习惯,在寻源的过程中,看到了真正的典范,是一个个建立标准开创新风的古代大师。精神高度与技术境界无不在大师那里，于是，在20年的实践当中，悟出了"学大师取上法走正路练真功”的道理。先成全自己，再贯彻于教学。越发体会到通过油画源流理解风格演变的重要。从2001年开始,不断地到欧洲考察,看大师原作，堆积如山的画作就像是自己艰难攀爬的阶梯，今天，我越来越不是一个技术至上论者。艺术的目的是精神承载，技术从来都是手段，不完善的技术也可以创造出伟大的艺术，正像结结巴巴也能讲出真理,但是，在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。我们既然没有达摩祖师"一芦过江"的本领，还是老老实实地把将要渡我们的船造好，这艘船不求漂亮，但求结实。

在绘画日趋边缘化的影像时代，绘画的真实性和现实性不及新闻影像，影响力不及电影。但是我依然坚信绘画独有的静态持久性，制作过程积累的时间感，以及材料质感的丰富性是不会被影像取代的。画起来就是最大的快乐。画笔不会说谎，线条是心电图,画面是测谎器,是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画的快乐所以让人停不下来，欲罢不能。画画治郁闷,治孤独,治烦躁,治寂寞,就是一份简单的干干净净的热爱。

这次展览选出了两百五十幅油画和素描作品，集中了我近二十年的大型油画创作和现场写生及素描的代表作，接受遵义观众们的检验和批评。感谢遵义市委宣传部、感谢遵义市文化旅游局的主办，感谢遵义美术馆的筹划和邀请，实现了这次在革命圣地一次意义非凡的展览。

（文/于小冬）

开幕式现场