《生命的超象——孙博文大泼彩绘画之思》节选
艺术史从来都是天才们书写的，而天才们的共同特征便是一生都充满对平庸的恐惧。
孙博文后期创作中的那些神秘图像的背后，有一条平庸恐惧症的古老根源。
▲孙博文《水底日升波自沸》设色纸本
797cmX144cm
2000年作
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
如果在艺术史上为孙博文寻找一个同类的话，那只能是梵高。
在孙博文那里，梵高在灵魂的自我纯化方面，在以生命的感知而重构自然、宇宙万物方面，无疑是一个伟大的牧师。因而，两人在精神生活与行为上是如此地相似：皆以半癫狂、半清醒的状态，在精神无尽的遨游中完成自我超越，由此将艺术提升为灵魂的事业。
梵高的遨游是嗅着大地蓬勃气息与无限生机的孤傲的自我漫游，他的每一幅画面都是自我精神的游记与标识；而孙博文的遨游则是死亡追逐下的生命与宇宙、自然的摩荡、嬉戏与相融，其画面更为幽渺、旷达、超迥，不可言说，所洋溢的是生命开悟的幸福感与自由性，亦有弃世而去的低沉与哀婉。
孙博文在其生命的后期，以生理疾病向形而上世界跃迁的方式，生成为一个生命的觉者，一个超越性的主体。
一个澄澈无蔽的生命，才能真正获得建构超越性艺术图像的智识与能力。
在晚期创作中，生命的觉悟，精神的超越性以及由此而来的想象力的彻底解放，已成为孙博文创作灵感与图像建构的全部来源，而以生命的本明、灵魂的虚静去观照万物，冥合宇宙，则成为他创作的方法论。
孙博文的灵魂既是光明澄澈的、虚壹而静的，又是热烈飞动的。
那些以生命的觉悟而拥抱宇宙、自然和人生的艺术家，往往会以殉道的方式而升华为艺术的圣哲，梵高如此，孙博文亦如此。
他们离去的地方，往往是信仰、生命本原的分崩离析之处。一个形而上世界关闭了，一个喧嚣的社会连同它的欲望、机巧、名利蜂拥而至——这就是孙博文身后的世界。
（文/张晓凌，中国国家画院院委、中国美术家协会理事、理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
