如果说，文化是一片生态，艺术是一片生态——不同的艺术家依据各自个性勃勃地生长，共同组成了浑融完整的艺术生态“林”。
那么，我们作为其中的一株“木”，生长在这片物种丰富、形态纷繁的密林里，应如何定位艺术群体中个体一分子的自我价值？
住有绿居·深圳·2020 211×171cm 纸本设色 林蓝
价值三层面
一个艺术家的价值或许可以分为艺术价值、社会价值、历史价值三个递增的层面来理解——
艺术家的个体艺术价值应是第一层面。
艺术是艺术家个人生活的综合反映，艺术家首先必须具有鲜明的个人面貌，也就是在艺术这片生态“林”中有作为一株“木”的特殊面目，这是艺术家个人可以通过自身努力去把握的内在的必然因素。
我们经常能看到这种独创性的最好的萌发——在选择样式后，把它加以充分发挥到了极致，从而在这个样式中说出旁人想象不到的东西。同时，这个面目必须吻合人类千百年来自然形成的潜在的艺术标准，其中还需要艺术高度支撑，才能“木”秀于“林”。
其次就是横向的社会价值，也就是常说的市场价值，包括在所处时代的社会影响、社会覆盖力等，这属于空间的序列，也就是时代是否选择了你，当中可能存有一定的外在的或偶然的因素。
而最终考察一个艺术家成就的，应是他的纵向的历史价值。
历史价值属于时间的序列，唯有那些有着很好的艺术面目、在他所生活的时代和社会引起广泛共鸣，且当与前人比较时，已创造出新的与前不同的并具深度与高度的立得住的图式、形式，这样的艺术家才能说他可能保有历史价值。
这也是三个层面中最重要的一层，对于一个艺术家的终极论定，还是应该回到对他的艺术的历史价值判断上。
实际上，要评价一个艺术家或者一种艺术现象，不是哪个人、哪一时、哪一地能说了算的，需要由相当量的空间与时间来审定，看其是否成“材”。
传承与创新
价值的纵横层面实质上涉及的就是个体在传统与所处时代社会整体中的存在问题，而关于传统与当代，二者是否也可看成是一个纵的时间与横的空间的关系——
从纵向看，人类社会千百年来已自然累积形成了艺术行业的潜在的发展规律与审定标准，那些暗合规律与标准的优秀成果逐步沉淀为历史的纵线，由此，纵向的传承从古至今一点一点地延续。从习画伊始，当能感受到中国传统典范里蕴含着的巨大而深沉的吸引力，那众多成熟的图式、形式，其中总会有深深打动自己的几处，让自己产生学习的强烈冲动，并从中汲取营养。
从横向看，纵线上的每一点是不会重复的，只有敏锐地感知与表现每时每代的不同，才不为以往所涵盖，而成为属于这一个时代的新鲜夺目的点。
艺术始终从具体的生活中来，外在的时代、社会在变化，个体内在观察角度也在变化，这客观与主观的种种变化必然引发视觉艺术表现形式的拓展与更新。
纵向的传承与横向的创新，纵横交叉成十字中间的那一点——精神传承、形式创新——也就是我们作为一个独立的个体在当下整体中的价值定位。
走向自己深处
乐黛云先生在《西方文艺思潮与二十世纪中国文学·序》中说道，“走向世界是不能脱离走向自己深处的，而且更重要的是走向自己深处。”
是否可以这样理解——一方面，应以时代的、历史的眼光整体考量，否则将无从看清自己深处的内涵与意义，但更重要的一方面，只有真正地走入自己的最深处，呈现属于自己的、个性的、极致的内涵所在，并使之与整体相联，才有可能使这一局部具有共性范畴的大意义，为现代世界作出独特的贡献。
实际上，作为“林”中“木”，我们一直在实实在在努力的还是作为个体力所能及的价值的第一层面的内容，不断地通过内在的掘进去完善自我，而往新、往高里走都需要长久的量的积累，可能，只有这样，才能到达那深处的质变吧。
（文/林蓝）
（来源：羊城晚报）
画家简介
林蓝，现任广东画院院长、教授，博士生导师，中国美术家协理事、中国画艺委会副主任，广东省美术家协会主席。其作品曾获全国美术作品展览银奖、全国中国画作品展览银奖等多个奖项，巨幅国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆收藏及长期陈列。
