《生命华章 跌宕风流——观孙博文先生的中国画》节选
孙博文先生是致力于中国画探索的一位先行者。
孙博文先生在绘画领域是有独特天赋的，现在发现了孙博文也是一件幸事。
晚清以降，中国水墨画的发展面临着中西之辨、古今之变、新旧之争的宏大课题，孙博文先生便是其中一位先行者、探索者、创新者和卓有成就的艺术大家。
孙博文先生以守正求新的胆魄，高扬至真至善的审美理想，运用融会中西的笔墨，创造了一个五彩斑斓的艺术世界。
▲孙博文《境随心转有乾坤》设色纸本806cmx144cm2002年
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。
孙博文先生的艺术探索是中国画在20世纪的发展过程中一个极具代表性的个案与缩影，他那些酣畅淋漓、五彩华章的作品，折射出近代以来中国画革故鼎新的发展历程。
从画面风格来看，率真自由，色彩充盈，意蕴流动，洋溢着绚烂飞扬的生命气息。
他那种对自然生命色彩的放情，对人生顽强毅力的赞颂，有着梵高般炙热、怆然的生命意识，也有着张大千泼墨泼彩的慷慨淋漓、放意肆志，同时，充满了正大、阳刚、写意、野逸的东方艺术气质。
孙博文先生诗文格调质朴淡远且具禅味，画意诗情的交融辉映，生动展现了中国画诗书画印一体的优秀民族艺术传统。
孙博文先生融合了泼彩泼墨手法，改变了传统山水的用色程式，他利用不同的色彩表现语言体系进行中国画色彩的创新，不断创造新的视觉样式，构建了以生命为核心的博大境域，拓宽了中国画的表现境界。
他的创作具有很强的原创性、现代性，在中国文化传统、东方文化精神的大背景之下，不曾远离传统的牵绊和滋养。
他这种拓展不仅体现在对中国画写意性、表现性的发展上，更在其中彰显出现代水墨画的中国精神、中国气派和时代风格。
（文/冯令刚，中国美协理事、北京美协理事、中国美协会员工作处处长）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
