“风池——侯薇薇个展”在上海展出

侯薇薇，四川美术学院中国画系副教授，硕士毕业于西安美术学院中国画系花鸟专业，出版书籍《侯薇薇作品》、《古典工笔花鸟画临摹》等。“风池”将呈现艺术家自2011年至2023年创作的50余幅作品，包含多种尺幅、不同丹青技巧和多个系列的代表作：一盏茶、一片风荷、一座山峰、一种动物都在水墨线条下变成某种安静、灵性的化身；从蝴蝶翩飞的石柱一角，到神龙游过的巨石之巅，以各种形态的线条、设色，画面中笔墨运用精湛娴熟，细腻而不失力度。

风，是自然界的一种力量，它带着变化与流动，象征着生命的律动。而池，是收容风的容器，承载着传统水墨画的智慧与文化，也承载着艺术家的造诣与观念。艺术家选择以“风池”为主题，正是为了表达自身情绪与文化环境的交融，在传统文化的底蕴中寻找当代艺术的灵感与价值。

同时展览呈现艺术家近十年对水墨画的探索，让观者有幸领略拥有这样一份颇具代表性的学院派履历的艺术家作品，进而了解她多年来的艺术造诣、沉淀、突破与变化；并探寻侯薇薇在长时间的创作实践中所表达的精神内核，以“一种系统性的水墨实验”展示艺术家潜意识中世界的模样。展览将持续至2023年9月20日。

灵者动，故心自见

——侯薇薇的系统性水墨实验

一幅画可能与某个事件或地点相关，但它的意旨并不在于讲述有明显指向性的故事或描绘特定的地方，而是要唤醒那转瞬即逝与绵绵不绝的、消失与可视可见之间的张力。侯薇薇的作品中出现许多意象与现实世界互相交织的画面，研究自我世界观以及平行生活之间的关系，展示了她在传统水墨材料与现代艺术语言的敏锐感知和创造力。

如果从纯粹观看的角度出发，侯薇薇的画作中有大量的山水、植物和动物的描绘，蛰伏在宁静温淡的画面中，仿佛是艺术家对心境的某种自持。《在世界的每一个角落》同题作品是最令笔者动容的一个绘画系列。当这里发生一件事时，那里也会发生另一件事，在我所知道的所有地方。

天地山川、花鸟鱼虫在画家的意识世界中反复被描绘。山水花鸟画通常是对一个具体地点、对象的图画表现，而侯薇薇的画作将自然景象与神话性融为一体，让山水花鸟转变为一种绘画母题，以辅助对画家精神世界的视觉化再现。这种外部物质世界和画家自由的内心精神世界并置的创作手法，将画家的自体精神与山水花鸟相融合，让观者得以探寻她的内在世界，亦沉浸其中。 

当目光凝向侯薇薇描绘的许多大尺幅画面的作品，让人一见便难以忘记的强烈存在，硕大画面中的种种形象被编织入一个紧密相连的互动结构。无论是中心呈现的奇石还是将意识不断包裹又撕裂的树木，画面充满着一种令人沉思的动感：变换的墨色，形态怪异充满野性的树木，波浪般的奇石，还有作为艺术家眼睛链接着内在空间的萤火虫、蝴蝶、蜘蛛、鸟类等，都给画面注入了令人神往的活力。六朝画家王微（415-443年）曾概括性地表述：“本乎形者融，灵而动者变，心止灵无见，故所托不动，目有所及，故所见不周。”在侯薇薇的画作中，我们频繁地看到三种形象——鸟兽、树木和奇石，鸟兽代表画面内部的观者；奇石是她注视的对象和往昔的记忆；而树木既构成了环境，也加深了画家内心世界的笔墨。

对水墨作品抱有强烈热情的画家，笔者亦有着格外多的偏爱。这需要一种必不可少的天赋，是一种再多耐性与苦工都补偿不了的一种天赋。侯薇薇对事物特征迅速又细致的捕捉，凭着清醒而可靠的感觉，自然而然能辨别和抓住种种细微的层次和关系：时代与环境的特征印在画家心上，艺术家又把心境印在作品上，她用想象和情绪推进形态和场景，这些思绪的涌动勾勒出画面的空间，以致于侯薇薇所看到所描绘的事物，构建起观者与画作之间的对望，极为美妙。

（文/葛思颖）

就像走在空中

踩在水里

寻找你的山洞

雨水在为我指引

土地上开出洁白的花

我检查了漫山遍野

在每一个树洞下倾听

那微弱的风

发出嘶嘶的叫声

不远处

轰鸣的雷声炸开原野

发出刺眼的光芒

火烧掉了遍山草木

展现出哀嚎的焦灰色

枯竭的味道

飘进我的眼睛

和雨水一起涌出

——风（节选自《侯薇薇诗集》）

在欣赏侯薇薇的水墨功底之余，同样被她的诗集所打动。诗歌中的空间创造与画作一样具有强烈的时间性，也同样是在时间过程中完成的。而文字蕴含的精神和情感的力量亦是无穷尽，让观者在欣赏画作的同时丰富图像、空间和时间的关系与认知。

水墨

链接永恒变化中的

生生不息 盛以薇薇（来源：上海喜玛拉雅美术馆）