林容生画语摘录
有技巧而不张扬技巧，但却是高度的自由，和谐，有趣。笔墨自身的形态包括用笔的轻重、粗细、干湿、浓淡等等落笔之后在宣纸上留下来的种种痕迹。笔墨的形态不是去再现自然，而是彰显自身各种精神和意趣的存在。
笔墨的根本在于用线。线作为形式的主要内容支撑，体现为造型和用笔的具体形态。
章法是大结构，造型是小结构，都是位置经营。
山水画的造型来于自然，并在传统的笔墨形态中建立了自己的方法和体系，其根本是形的概括和笔的运用。
山石法的要点是结构和轮廊
皴法的要点是笔法和节奏
树法的要点是概括和变化
画画一方面是追求自我的表达，传达人的内心感受，同时材料和技法的表现也有特定的审美要求。当然，你可以不认同别人的规则和标准，但至少要有自己的规则和标准，然后就可以把它看成一种审美娱乐的游戏，去享受过程。
画画中最重要的能力是审美。审美的标准很难去界定，但是有一个最简单的标准，就是俗和不俗。这种判断能力不是老师教出来会的，需要自己在学习中通过对古今中外绘画的了解和作品的鉴赏不断提升。只有多看多想多比较，才能提高自己的眼光，提高审美的感知能力判断能力，这是画好画的前提。
画画的用笔速度快慢和作画时的情绪，环境以及人的性格相关。画慢画快确实是有差别，画的快可能会有神来之笔，偶然的效果极为精彩。但是如果总是画的很快，手势形成记忆，就会陷入套路，产生习气。有的人画得很慢，像齐白石画画就很慢，慢也是有记忆的，像打太极拳，慢的动作可以跟着意念走，可以更好地体验行笔的起伏和经营形态的变化。
一般来说行笔快的感觉是充满激情，慢的感觉是沉着从容。快慢是两种不同的状态，快是感性的，但要避免油滑。慢是理性的，慢时候可以去推敲去领会线条的起伏运笔的感觉等等这些细微的东西，但要避免迟滞。快慢所留下的线条的轨迹是不一样的，每个人在不同的时期用笔的情态也会不一样，就像人在不同的时期生命的状态也会不一样。
如果笔墨只是一种技巧，甚至是可以成熟为风格的技巧，然而一但因此而固化，就不足以承载生命和精神的丰富。
（文/林容生）
▲《四时无恙》之四十七
纸本水墨设色
27x60cm2023
局部
▲《四时无恙》之四十八
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之四十九
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十
纸本水墨设色
27x60cm2023
局部
▲《四时无恙》之五十一
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十二
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十三
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十四
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十五
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十六
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十七
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十八
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之五十九
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲《四时无恙》之六十
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲四时无恙》之六十一
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲四时无恙》之六十二
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲四时无恙》之六十三
纸本水墨设色
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▲四时无恙》之六十四
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲四时无恙》之六十五
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲四时无恙》之六十六
纸本水墨设色
27x60cm2023
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▲四时无恙》之六十七
纸本水墨设色
27x60cm2023
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（来源：林容生工作室）
画家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
