《论孙博文山水画里的三维精神》节选
孙博文的画已不是通常意义的中国画，如果按中国画笔墨为底线，孙博文的山水画已突破了底线。但丝毫不妨碍我从他那里获得顿悟与力量。
孙博文是一个能够呈现当代意义的画家，这种“意义”尽管被当时所忽略和掩盖，但最终还是要大放光芒。
▲孙博文《登高看云低》设色纸本
358cmX144cm
2001年作
释文：
只有天在上，更无山与齐。
举头红日近，回首白云低。
传统的写意经典之所以笔墨有灵魂，不是因为笔墨的技法，而是因为笔墨的个性。
对于一位有着反思精神的画家，让写意有着更自由的表现成了孙博文晚年特别迫切的事。
孙博文从笔墨中抽身而出，他从泼墨、泼彩方面赋予写意画更开放的理解。
孙博文虽然从笔墨转向了大泼彩，但并没有失去中国画的写意精神，而是一种更为开放的写意精神。
孙博文的作品有一种强烈的“现代感”。
孙博文的山水表现了天地玄黄，宇宙洪荒宏大的山水时空意识，这一种虚拟而抽象的艺术空间。
宏大的山水意象不是再现世界的局部景象，而是力图产生某种心灵图景。
虚拟的山水世界也是当代中国画“现代性”一种转型，这种转型给孙博文的山水世界塑造了一个精神的“乌托邦”。
孙博文锐意求新的开拓精神背后，却让人感知到浓郁的传统文化情结，这与他在儒释道多元融合的传统人文修养有关。
中国画写意看似发乎笔墨，但笔墨背后如果没有深厚的文化支撑，以及敏锐的艺术知觉，笔墨仅仅只是笔墨，很难在笔墨里赋予笔墨的灵魂。
他在传统的诗、书、画综合修养上，远比对固守笔墨的画家更有深度。
绘画终究是关乎精神与情感的艺术，这意味着他在内心世界里有一颗丰富“文心”，来理解现实、对话社会、洞察人情。
在道法自然与禅修领悟中，都可以看到孙博文对精神边界不断的拓展。最重要的，他以“务实”的态度来做“写虚”的大境界。
孙博文为虚构的山水意境赋予一种真实的情感，将个人的激情在瑰奇的意象和炫丽色彩中渲染出来。
孙博文的画面之所以有那么强的统摄力，他的山水画充盈着博大的天地语境。这种感染力使真实和虚构的界限弥合了，作品也因为有高昂精神的支撑变得更具力量。
孙博文作品所传递的正是文化和精神中感性、隐蔽的部分，它存在于生命舒展的过程。
将这种生命的痕迹，用自己的方式表达出来，让生命构成一部属于自己的历史。
（文/董水荣，江苏省文化艺术研究院书画研究所所长）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
