杨运高题字:山水圈
运高这几年画的作品,既很有传统的笔墨气象,又很有现代感,我觉得这一点把握得非常好。从山水本身的图式呈现看,他有比较纯粹的追求,在笔墨的表现上,很苍茫,很浑厚,对墨法的运用很得体,而且在积墨和色墨的对比上,在画面形式的对比感,在画面营造的情绪气氛,我觉得能够比较强烈地传达出来自己内在的对山水的追求。
中国山水画发展到今天,一点很重要,就是非常诗性的山水精神,这是不能丢失的,也就是我们常讲的山水精神。山水精神就是我们不能仅仅去描摹一草一木,一山一水,更多的是如何去呈现人和自然的对话,在表达人和自然的关系中那种相容相化的状态,通过这种相容相化、互证互生的状态,来呈现山水画对于造化的体认,甚至是一种大化立志,天地立心的状态,我想这个是山水精神很重要的一点。运高的山水在这些方面有他的追求,而且也依稀让我看到山水精神本身的情怀,我觉得这一点非常值得肯定。运高的画在色墨的处理晕染上,图式的视觉感比较强烈,笔墨苍厚。这深深地得益于他之前对传统的学习,得益于之前对宋元绘画的理解,他的笔墨语言的呈现,一方面也很巧妙地把黄公望到近代的陆俨少等大家的线条进行再组合转化,从这点看出运高的学习能力非常强,转化能力很好;同时,他对当代的画家也有所借鉴,从这点上说,师古人、师造化、师今人,只要他觉得对形成他的语言图式有帮助的、有补益的他都学习,学习的眼界比较开阔,尤其是对山石的皴法的控制,线的秩序感的安排,线条虽然比较繁密,但是也能看到他内心很激荡的情致,没有陷入一点很匠气的东西,我觉得这个是难能可贵的。从他的笔墨气质里,我看到运高作为一个艺术家,他怎么去造境,去呈现山川的时候,他的激动的心情。记得王国维说:“大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想”,两者不能偏颇,我觉得运高在呈现这种状态的时候,形式语言,笔墨追求,精神的指向,都往这种纯度上走,这一点是非常好的,我觉得他这条路是能够走的很远的,我也衷心的祝愿运高在这个探索上越走越好,越走越高。
(文/丘挺,中央美院中国画学院副院长)
杨运高作品欣赏
赛里木湖42cm x 57cm纸本水墨2020年
雪山之巅42cm x 57cm纸本水墨2020年
天镜45cm x 68cm纸本水墨2018年
天镜45cm x 68cm纸本水墨2017年
天镜68cm x 100cm纸本水墨2016年
昊天无垠之一33cm x 34cm纸本水墨2014年
昊天无垠之二33cm x 34cm纸本水墨2014年
无穷之地24cm x 27cm纸本水墨2014年
冰川回响34cm x 42cm纸本水墨2018年
大荒之山30cm x 40cm纸本水墨2015年
羊卓雍措34cm x 42cm纸本水墨2018年
天镜45cm x 5cm纸本水墨2021年
须弥山之三45cm x 55cm纸本水墨2021年
须弥山180cm x 180cm纸本水墨2022年
天镜34cm x 42cm纸本水墨2018年
圣境68cm x 45cm纸本水墨2021年
苍松石上生42cm x 57cm纸本水墨2020年
天路239cm x 192cm纸本水墨2019年
天境192cm x 238cm纸本水墨2016年
天镜18cm x 68cm纸本水墨2015年
(来源:研山会)
画家简介
杨运高
祖籍广东信宜
生于广西象州
毕业于中央美术学院中国画学院
获硕士学位
导师为陈平先生
现为:
南京书画院专职画家
南京书画院对外交流部副主任
中国美术家协会会员
江苏中国画学会理事
山西中国画学会常务理事
民盟中央美术院南京分院副院长
中国民主同盟盟员