编者按
每一幅作品的背后，都有一份属于创作者、属于那个时代的特殊意义，而这个意义，或许短暂，但总归如花火般绚烂，于是，无数的花火构成了属于他们那个时代的华彩篇章。此次山东艺术学院于中国美术馆展出的美术作品，不仅反映了学校建校65年来在美术学科创作与教学中的成果，更呈现了多方面的艺术成就。而当我们面对这些画作时，不禁会思索这些画作背后那个大时代的风云历史，因此也更期待接近这些创作者们，并理解和感知他们所处的时代。于是，我们沿着时间的脉络，整理了这些作品的图片资料，汇编了相关评论综述，以期能让大家沉浸式体验那个时代的华彩之美。
《对焦—杂花图》
作者：张淳
创作年代：2021年
作品尺寸：590cm×210cm
作品类型：油画
在20世纪之前的大多数时间里，东西方艺术的发展像两条不可相交的平行线，而今天越来越多的艺术家愿意并开始关注对方的文化传统与艺术发展现状。在今天这个彼此注视的过程中，“失焦”与“误读”好似一个非常普遍的现象，一方面成为当今艺术生态的一个分子，另一方面也在“对焦”的过程中孕育着多元视角下新艺术的萌生。《对焦——杂花图》以三联画的形式呈现，中间部分以徐渭《杂花图》的一个局部作为蓝本，用纯手工绘制的几万个色点拼成了一幅像素情境的水墨画，展现着西方科技视角下对于中国写意传统的另一种理解。画面两侧是以叠织交融的写意线条构成的西方艺术家形象，其表情既充满困惑又不失好奇与向往。整件作品以强烈的反差效果与荒诞幽默的风格表现了东西方文化之间的吸引与疏离。
摘自：张淳《接龙游戏与叠加叙事——一本艺术家的创作流水账》
幸运的是，在中国，还存在那些默默探索的艺术家，他们没有过多的突出世俗的喧闹，而是在寻找着新的道路，尝试开辟新的课题。在这些艺术家中，张淳大宝凭借其创作语言的诗性化脱颖而出，不仅体现了对中国传统绘画的创新加工，其创作的自然，花卉、树木、景色等，都体现了生命的活力，这些事物能够赋予他的作品对于物质表现的力量，强大而又尊贵，这种力量是对艺术史上自然主义绘画主题滥用的一个强烈的颠覆。
摘自：温琴佐·桑福《读张淳大宝作品》（来源：山东艺术学院）
画家简介
张淳（张淳大宝），中国人民大学艺术学院教授、博士生导师。现任中国人民大学艺术学院院长、党委书记，兼任中国人民大学公共艺术教育中心主任，首届全国高校美育教学指导委员会委员、中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画学会理事、中国当代写意油画研究院院务委员。
