自古以来，苏州便是文人墨客汇集之地。
白居易、苏轼、江南四大才子笔下的苏州，不仅仅有浓墨重彩的十里繁华，也有市井的平凡底色。
而我们今天的采访对象，也正是从苏州走出来的著名画家徐惠泉，他用一幅幅中国画，描绘出了他的一方天地。
01
绘画的种子，在童年时期悄悄发芽
采访初见徐老师，他身上带着画家的温润气质，言语间也流淌着馥郁的人文气息。
徐惠泉老师出生在富庶秀丽的苏州，母亲是一名心灵手巧的绣娘，年幼的他目睹母亲用手里的一针一线织补着过去、现在和未来，向往美的种子在那时便悄然种下。
徐惠泉作品《苏绣》
除了晕黄灯光下的绣架，临摹连环画和在乡里乡亲的灶头上画画，也是他生命中温馨美好的一段记忆。
就这样，母亲的绣针编织了他童年的美梦，家乡的灶头也承载了他对绘画的热爱。
02
水墨-彩墨-墨彩，一场艺术的“蜕变”
怀着对美术的热忱，徐老师先后在苏州工艺美校和浙江美术学院学习，在早年的学习经历中他专修水墨写意人物画。
1990年，他在《愁听猿声梦里长》中大量运用色彩手段的同时不失水墨画的独特意韵，从水墨画创作开始向彩墨画创作转变。
2010年以后，《文学家朱自清》《苏绣》是徐老师人物画图式语言的第二次突破。他调整了创作研究的基点，从彩墨的研究提升为墨彩的探索，他的绘画语言和艺术精神再次走上了“蜕变”之路。
徐惠泉作品《文学家朱自清》
在被问到如何看待传统时，徐老师说中国画的成长离不开对传统文化的汲取。
一个画家的成长就像练功一样，这个功夫得从传统文化中去“拿”，但并不是轻易就能“拿”到的，需要不断的创新和磨炼，这样磨出来的作品才具有一定的厚度。
03
在苏州做艺术家，有荣誉感也有压力
徐老师说：“作为一名画家，出生在苏州，有一种巨大的荣誉感。”
因为苏州可以说是历代文人名家最多的城市，不仅有“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙，也有“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，并且苏州这片土地有着悠久的历史和独特的文化气息，受这种文化的浸润，徐老师无疑有作为苏州画家的荣誉感。
但与此同时，他表达自己也承担了一些压力——“因为你祖上这个太荣耀了。作为一个苏州吴门画派的后学，怎么去发扬光大这些文化，对于每一个出生在苏州的艺术家都是有压力的。”
此时的压力或许也是徐老师的一种动力，如今他的《惠风·清泉》中国画作品展正在南京金陵美术馆展出。
展览以“墨彩流光、水墨意韵、人物采风、风景写生、写意墨韵、岁月如歌”六个板块，共展出徐老师作品158幅。
徐惠泉作品展《人物采风系列》
这些作品呈现了他不同阶段学习思考、创作实践的成果，以及他从“水墨”至“彩墨”至“墨彩”的“蜕变”，是徐老师创作生涯系统完整的一次阶段总结。
显然，“将吴门画派发扬光大”，是徐老师正在做并将持续做下去的事。
态度苏州创始人（左）画家 徐惠泉（右）
（来源：态度苏州）
画家简介
徐惠泉，现任中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，江苏省美术馆理事会理事长，中国画学会常务理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任，苏州大学、南京艺术学院、苏州科技大学特聘教授，国务院政府特殊津贴专家，国家一级美术师。作品入选第八届、十一届、十二届、十三届全国美展，特邀参加全国中国画展、全国工笔画展等重要展览。
