线的叙谈
线作为一种表现手段，是艺术处理中表达感受最直接了当的语言。在线面前，似乎所有的烘托、渲染等等效果制造都处于了从属的位置。在诸多被视为线索描述的艺术作品中，最能完全彻底地体现出线的神趣和味道的，当属绘画艺术了。线劳动可以说是绘画行为中必不可少的动作。在绘画中，线的表述有着不同的阶段和效果。作为造型训练中的线，是线塑造中较为单纯的阶段。从简单的线组合逐渐到复杂的线组合，都是要求如何用线来准确地圈定体积。标识界限，尽量地以科学的目光对待要刻划的对象，这物与我的对照逼迫手上技术的锤炼，并勾起我们对于物象经验体察的回忆，使人们对于线的能力容易产生满足感。而另一阶段的线，则是在不甘于塑造体积的基础上，有意地忽视科学的依据，以线的有序和无序、舒缓徐急、顾盼留驻营造着画面。线从“反映”到“表现”是对线的再认识过程，它揭示给我们的物象经验体察是已经提炼、典型化的生活因素。线在客观与主观、理性和幻想、具体和抽象、结构和解构上界线越来越模糊，线的语言变得越来越宽泛。
在诸多绘画形式中，真正将线视作绘画精髓的应该是中国画。早期的彩陶器皿上的纹样处理就已经显露出中国画在运用线方面的审美角度与其他早期绘画的不同。中国画家利用毛笔笔锋的粗细、弹性、含水等变化以及用笔的力量、速度和角度等扩大了一般硬笔仅为勾勒外形的表达能量。体现在书法与绘画这一工具上的统一，将“书画同源”更加具体化。书法与绘画成为一个不可分的整体。人们在书画之中总能感受到一种共有的韵味，即在线中体会到“笔”，笔概括了它在与纸接触中产生的皴擦、飞白、婉转、抑扬、凝炼、流畅等多种技法，表达出苍劲、挺拔、激烈、温柔、轻松的画面。所有这些复杂的变化都来自画家情感的调动和对客观表达认知的总结。中国画家凭着对线的高度热情和对于线技术的谙熟，将中国绘画中的线推至了神奇的境界。中国画中线的语言从产生到今天，已经被世代画家注入了当下的技术和思想。无论从技法到理论都到了一个完美的境界，今天的我们该怎样看待中国绘画中的线处理，怎样看待线的立性，怎样看待中国画这一完整体系，正是摆在我们面前的生活与创造这一主题。假如我们于这个完整的绘画体系，对于线的热爱超过了绘画其他方面甚至超过了绘画本身的意义，我们就可以随手翻出一本线的索引找到某某描、某某皴，依此去寻找合适的表现对象，情感的表为了线而表示，又受到线的制约。线做到了完美，却与生活保持了距离。
线本是最具生命力的、最能贴近创造与接受的心理。它把创造者的心理活动不加任何掩饰也流于笔端，裸露在观众面前。随着科技成果给人们带来的各种周到服务，人们设计了各种日趋繁琐的设置和工具包围着自己，在享受方便的同时也享受了复杂的烦恼。艺术也是从原始长到今天的复杂和所谓成熟。人们在呼唤回归自然的时候，应该发觉最朴素的就在自己自边这里有古人无法归纳到的经验总结，我们没有理由丢掉生活的亲近，而为某种惯性和时尚力。绘画的大同，绘画界线的模糊，掩没了“丁头鼠尾”之类的高难技巧。艺术的涵义迫使着我们的艺术行为应围绕着创造这一主题，而不是依附着传统的惯性寻找满足。线描正是由于它的朴素、率真才从传统一步步地走来，又能自然地步入今天的现代。在线描身上凝结了传统的华和现代的文明，线描可以说是我们解读昨天、告诉今天的最简洁的艺术方式。
（文/刘庆和）
我们站在高高的谷堆上面 187×230cm 纸本·水墨 2019年
石舫160×368cm纸本·水墨2020年
裂痕--落石200×300cm纸本·水墨2021年
和风200×500cm纸本·水墨2021年
和风·局部
（来源：彩墨中国）
画家简介
刘庆和，1961年出生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任，；中国美术家协会中国画艺委会副主任。
曾经获得第三届北京国际美术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖、上海证券报年度“金”艺术家奖、《艺术财经》年度水墨艺术家奖。
