若以传统法度论，孙博文的笔墨功力无疑是全面而坚实的，他继承传统方面不仅到位而且有所发展。这是非常难能可贵的。
无论他的山水还是花鸟均体现出孙博文对传统的一种虔诚和敬仰，在他一丝不苟的笔墨中让人看到其潜心书画的那份执着与真挚。
▲孙博文《性灵之光》设色纸本795cmX144 cm2000年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
特别是他画面上的颇有天趣的题款，书法落墨显得沉着、厚实，转、折处巧妙自然地停顿，在老辣的点画与流畅的节奏间裹挟了丰富而微妙的速度、力量和运动方式的变化，形成独特的韵律和开阔、雄健的气象。
从他线条点画的效果看也确实达到松秀而不轻佻，沉着而不板滞的视觉效果，可见孙博文对笔墨的掌控能力一定是长期刻苦训练的结果。
他的字里行间既有正书的谨严法度，也有行书的洒脱清逸，甚至还有魏碑苍朴浑厚的金石味道，在用笔翻转与绞转间自由平衡，交互使用。突破了“笔不碍色、色不碍墨”的金科玉律。
孙博文的“墨色并行”全然不见起落笔的痕迹、全无笔锋可言的笔根揉、按、点、划，由此产生的似乱非乱的大块皴擦，极尽毛笔之能事，有如天籁浑成而绝无人工斧凿痕迹。
孙博文的笔中有色、墨中有色，色墨相交的集中体现所谓乱而不乱，无法而有法的法则，这与石涛的画学思想是一脉相承的，并且充分的体现出孙博文把握和运用艺术辩证统一规律的能力。
我认为孙博文先生笔墨功力的深厚精妙被他画面绚烂的色彩所遮蔽，而以笔力运色是他经年累月的锤炼与升华。
当我们赞叹孙博文泼墨泼色雄奇瑰丽、绚烂夺目的时候，我们还应该看到在他的画中蕴藏着古厚、质朴、天真的文人意趣，那是最纯正的文化气息、最净化的精神境界。
可以说，孙博文先生作山水画在思想层面上是“真、善、美”的人文理想。
孙博文的用色超越了现实的浮华，达到了经典的永恒，在当今画坛泼墨泼色有此胆识、有此能力、有此积淀的杰出画家，孙博文应该拥有重要地位。孙博文作为画家不仅属于中国，更属于这个世界、这个时代。
孙博文的价值就在于借助传统笔墨的文脉渊源链接水墨“当代性”的标识，以自我的本体认知为核心，以平等的态度审视过去、现在、审视所有的人类艺术（而不仅仅是西方艺术），在保有自我的前提下最大限度地吸纳一切有益的东西，实现自身价值的最大化。
（文/黄戈，江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、研究馆员、艺术学博士后）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
