《星云可象而非象——孙博文晚期创作中“禅意”问题》节选
如果说以山石云水等现实世界的自然意象为基础，使作品呈现为“以我观物”的主客关系是孙博文“有我之境”的当代践行，那么“星云”图像的创造则呈现了画家在另一个方向上使艺术走向“无我之境”的探索。
▲孙博文《凤舞九天》设色纸本
310cmX123cm
1998年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
在“立象以尽意”之外，孙博文通过《凤舞九天》等作品的创作，进一步突破了现实物像在表现“天机”和“禅意”上的有限性，营造出一种“无象可寻”的超验境界。
作品所呈现的视觉形态，既不是可辨认的“形象”，也不是可联想的“意象”，更不是可想象的“抽象”，而是一种与“觉性”相应的超验的“直观”。
在视觉上呈现为更加典型的“星云”图象，所有具体的物象都被打碎，又重新整合汇聚成一种迁流不居的能量漩涡，以色彩的方式展现为绚烂夺目的一派辉煌，并以此构成了对禅悟状态下“虚空粉碎，大地平沉”这种超验境界的视觉表达。
面对这样的作品，画家和观者都被强大的能量之流裹挟，在无始无终的时间和无边无际的空间中漫游，并达到“外罢诸缘绝言语，内无喘息合幽玄”的超验境界。
画家的用意并非要向我们呈现这个可见的流光溢彩的视觉世界，而是要向我们提示他所觉知的那个“于天地之外，别构一种灵奇”的宇宙实相。
这正是孙博文所期待的，他不仅希望观者“看到”作品中绚烂奇诡的图像，更期待观者“看透”图像而进入“心凝形释，与万化冥合”的生命状态，并逐渐趋近于那个图像、语言、文字等意象都“言不尽意”的“禅”。
如果说在“立象以尽意”的作品中艺术家以具体物象的组合为禅机，将观者引向他感知的某种禅趣或禅味，那么在“无象可寻”的作品中，孙博文则试图突破“目有所极”的限制，以非理性的视觉形式将观者引向物我不二、天人合一的生命直观。而这种直观，并不是“枯禅”中的“秋至山寒水冷”，而是“活禅”里的“春来柳绿花红”。
孙博文的作品在本质上是反阅读的，无论是“立象的禅机”还是“无象的直观”，对视觉文本“叙事性”的剔除既是孙博文展开其艺术世界的前提，也是观者探秘其生命境界的门径。
画家希望通过“星云”图像的运用，使“目之所见”、“画之所现”、“神之所畅”、“心之所悟”达到整一，并引导观者“由外而内”且“由内而外”地实现某种超验性的体认，从而达到对“天人合一”的高度共鸣。
（文/武湛，策展人、中国少年儿童文化艺术基金会监事）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
