首页 > 书画 > 正文

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

来源: 文化视界 2023-08-12 09:00:18
听新闻

从“水墨”“彩墨”到“墨彩”是我人物画创作一路走来的风格变化,或者说我是在自己坚守的风格里不断调整和提升。从“水墨”到“彩墨”是风格的蜕变,从“彩墨”到“墨彩”则是艺术品格的提升。

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

文学家朱自清,242cm×216cm,纸本墨彩,2011年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

温馨港湾,212cm×170cm,纸本墨彩,2019年

彩墨画和水墨画的不同其根本就是“水墨”更加注重笔墨意趣的发挥,“彩墨”则更注重色彩特质的表现。我的彩墨人物画创作是更多地使用了色彩语言来构成画面,塑造形象的现代国画人物创作。在大量运用色彩手段的同时又能表现出水墨画的独特意韵,是我创作中不断探求的课题。古人“色墨交融”的理论是我彩墨人物画创作中追求的美学品格。变幻的墨色、强烈的色块和劲利的墨线是构成作品的基本绘画元素。墨块与色块的种种富于变化的对比、映衬及墨线在墨块与色块间的穿插、照应等,使作品能够在有限的颜色中幻化出万般样态。这其中墨、色、线就是那有限的音符,而它所演奏给我们的则是一部壮阔的交响曲。在这里线条不仅仅是塑造形象的手段,它更显现着浓厚的书法笔意,它显示着浓淡、干湿、粗细等种种意趣,是一种“有意味的形式”。在用色上,金色、石色和白粉的施用为作品带来一种富丽、热烈的基调,但这些色块都是在与墨块的各种“关系”中而被感染。而更为重要的是,在敷色时“用色如用墨”,在一遍遍的布色之中同样贯穿着笔意,以深浅、厚薄、轻重等微妙的转换、呼应中,把敷色时的笔痕呈示给画面,从那里可以寻觅出用笔的方向、速度与力量,作品也就去除了“工板”之弊,从而在繁复中依然体现出一种“逸气”或“士气”。正如王昱《东庄论画》言:“青绿法与浅色有别而意相同,要秀润而兼逸气,盖淡妆浓抹间,全在心得浑化,无定法可拘”。

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

昊园写生之八,60cm×60cm,宣纸软卡水墨,2022年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

昊园写生之一,60cm×60cm,宣纸软卡水墨,2022年

当代彩墨画的一个重要特征是追求“绘画性”的“技法”,重视制作,在我早期的彩墨人物画创作中也是这样,做的是“加法”。在绘画过程中,从对生宣的性状处理,到用胶矾、做底,以及对局部效果的刷洗,用金粉的喷洒,从拓印的肌理到贴金堆银等等,无不带有“制作”的倾向。也正是通过这一步步“做”的过程,创作的理念得以潜入到了工具和材料之中,而工具、材料又把这些观念同化在作品中,最终通过墨块、色块、墨线这些元素变奏出来。强调用色、用墨、用线,强调光、影处理,强调空间结构,强调画面的丰富繁复,这有点像往容器里装东西,总觉得放得越多越好,就这样一路走下来……后来我突然意识到多未必是最好的,“合适”才是最佳状态。

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

苏绣,188cm×178cm,纸本墨彩,2014年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

谷雨,178cm×96cm,纸本设色,2022年

“合适”既是一种状态,更是贯串中国画传承与创新的美学命题,也是从这个时候开始,我从“彩墨”的研究、创作修正为“墨彩”的探索。“墨”“彩”二个字的前后变化,调正了我创作研究的基点,这看似是一种回归,实则是一种飞跃。它使我更清晰地认识到该如何对待中国绘画传统图式,如何对待古今中外的艺术,如何对待中国画的用墨用色或工或写,如何对待本土和外来、传统和现代的问题。它使我作品的绘画语言和艺术精神达到了新的境界。

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

哈萨克大学生村官,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

霍城将军府检票员,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

现代艺术注重个性的张扬,注重自我,注意创新,亦强调综合,强调多样,博取众长,和而不同。以“工”和“色”“形似”和“制作”为特质的工笔重彩画如何保持其优势的同时,去除在当下“重彩热”过程中出现的甜熟、板滞、肤浅、匠气的弊病,需要艺术家长期孜孜不倦地向传统学习,更多注入文人水墨画的养分,以开阔的艺术视野,不倦的创造努力,把“墨彩”绘画提升到“写意”“写神”“写心”的现代艺术境界。(文/徐惠泉

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

马强厨师长,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

三坪村长者,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

阿不都沙拉木大爷,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

毛沟村东乡大婶,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

毛沟村东乡老人,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

宁晋编写村史的老者孙书信,37.6cm×26.2cm,素描纸水墨,2023年

请横屏欣赏

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

林泉高致,235cm×735cm,纸本水墨,2021年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

长洲苑外草萧萧,34cm×272cm,纸本水墨,2022年

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

竹林七贤,178cm×768cm,纸本水墨,2021年

(来源:海上水墨)

画家简介

徐惠泉:水墨·彩墨·墨彩

徐惠泉,现任中国美术家协会理事,江苏省文学艺术界联合会副主席,江苏省美术家协会副主席,江苏省美术馆名誉馆长,江苏省美术馆理事会理事长,中国画学会常务理事,中国工笔画学会人物画艺委会主任,苏州大学、南京艺术学院、苏州科技大学特聘教授,国务院政府特殊津贴专家,国家一级美术师。作品入选第八届、十一届、十二届、十三届全国美展,特邀参加全国中国画展、全国工笔画展等重要展览。

[ 责任编辑:于雅楠 ]

相关阅读