这个春夏，上海的艺术馆可谓是精彩纷呈：观众可以由波提切利带领着，在东一美术馆里感受文艺复兴时期的绘画艺术，可以在宝龙美术馆饱览“西方人物绘画400年”，也可以在UCCA与现代主义历程中漫步……如果说这些场馆共同构建了一幅世界美术史，那么上海久事艺术空间推出的新展“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”则为观众呈现了中国传统艺术的现代表达，为盛夏的上海文艺界增添了一份东方韵味。
作为近年来顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相，此次展览甄选了他从上世纪80代以来极具代表性的作品76件。展览分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，呈现了艺术家清晰的艺术探索道路，以及对中国传统文化与当代精神的思考。
汉—马王堆服饰NO.2
75×52cm1989年
纸上油彩、宣纸、木炭等
多年来，顾黎明致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。其中，在山水画方面，他有一个标志性的绘画技法——在石头上，或者说依靠石头来画画。他在游历济南郊区华不注山时，对山石进行了拓印，将自然留在石头上的纹理印在纸张上，然后在此基础上用笔墨绘画、拼贴等多种形式进行再创作。顾黎明说到，在拓印石头的过程中，触觉是第一性的：“中国传统的拓片是还原真实性，它里面是有内容的，我这个拓主要是拓石头的痕迹和石头的肌理。”
文武状元
77x53.5cm，2015年
纸板上胶、色粉笔和蜡纸等
顾黎明表示，他在拓印过程中会用到大小斧劈皴、乱麻皴、横擦皴等技法，兼顾艺术家的主观性和方法性。他希望通过《山水赋》这一系列的画作从不同的角度肢解人对山水的观看方式，表达现代人对自然的一种情怀。对此，本次展览的策展人张晓凌评价道：“今天看到你这个作品以后就觉得，拓这个机理就是原始，就是来自于自然，原始的物质通过它的方式，通过粘合的方式把它做上去，中国人做艺术往往是做我们和自然之间的一种宇宙观，就是说我们对世界、对自然的看法和认识上升到这个高度来看。”
平安如意—之六
70x60cm，2022年
布面油彩
在张晓凌看来，顾黎明三十多年的创作道路，是一个不断自我建构的过程，他把传统意象造型和西方抽象造型作了综合，在晚明著名画家董其昌等人的基础上又迈出了一步。他表示：“我们一般画画是用我们的语言来表达现实的一个物象，就是具象性的一个东西，就在线性的东西，但到他们开始让语言本身有独立价值，语言本身就是被表达对象，而不是拿语言去表达。”
山水赋-昆嵛夼NO3
59.4X42cm，2021年
纸本水彩、色粉等
如果要切实感受到中国山水绘画艺术的这种语言转换，观众除了观看顾黎明的此次个展外，或许还可以走进松江区云间会堂文化艺术中心，观看“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·上海松江特展”，体悟以董其昌为代表的松江画派的山水特色，聆听古今之间的对话。
山水赋—四门塔游记
80x100cm，2023年
布面拼贴、丙烯、水彩
上海市文化和旅游局副局长萧烨璎表示，上海的文博美术场馆数量已经超过250家，居全国城市之冠。上海不仅有各种大展为观众勾勒中外文明、艺术历史的轮廓，还有垂直领域的小展满足不同人群的需求，而且更重要的是不同的展览之间能够相互补充、映照，让观众感受到古今之间、中外之间的继承、批判与创新，在探索中获得乐趣。
（来源：星纪 秦悦）
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国油画学会理事。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
