孙博文有一首题画诗：“山壑脊薄自露根，孤身独立观世人。繁华阅历知多少，不改风骨到如今。”可作为他艺术人生的诗意映射。
孙博文在乡野的孤独，锤炼出了一副士人的风骨，为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础。
孙博文后来能汲汲于不与世同的泼彩与积彩的绘画创作，主要得益于他在偏僻的乡野苦读深思涵养出的“孤身独立观世人”的卓见。自始至终他一直保持着士人的傲骨。
▲孙博文《春和景明》设色纸本 361cmX144cm 2001年作
释文：
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
纵观孙博文的艺术道路，其“孤身独立观世人”的人格风骨对他的创作状态有莫大影响，“平生野然无拘束”可涵盖了他一生的创作状态。
恽南田说：“作画须有解衣磅礴，旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”观孙博文的作品实是这种“真画者”创作状态的呈现。
无论早期的山水花鸟，还是晚年的彩墨作品，一以贯之的是浪漫的笔墨与恣意的挥洒，其背后则是创作状态的无拘无束。这是孙博文艺术的特点之一，是他特立独行的绘画风格，以及崇尚色彩语言的缘由所在。
孙博文甘于沉寂乡野几十年，人生坎坷跌宕却不失士人的傲骨，故而他的画作才能像他诗中描写的一样“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。”
只有人格独立，才能不被世俗拘束，这样心中才能有自在的万里长空去任其驰骋，笔下的千尺绢素任其挥洒，不然只会成为患得患失的凡夫俗子。
无论是笔墨语言还是画面形象以及构图样式都有自己强烈的个人面貌，这使孙博文的彩墨山水在当代画坛别具一格。
他在泼彩画法之外有积彩一路。如果祖述门庭，应属积墨一派。他把色当作墨来用，由此画面效果与古人和今人都拉开了距离。
孙博文用色彩来抒情达意，他在画中常题跋：“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练生，引逗诗翁持杖来。”这首诗活脱脱勾勒出他心中的彩墨烟云。这就是他与世界对话的色彩语言，这就是他探寻到的新时代山水画的发展路径，这就是他“别有天地非人间”的画中意境。
（文/路洪明，天津美术学院教授、硕士研究生导师、《中国书画报》社长、执行总编辑）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
