习近平总书记指出：“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量，有‘高原’缺‘高峰’的现象。
如何创造出更好更多的文艺精品？如何从“高原”迈向“高峰”？这成为了中国文艺发展的“时代之问”。这是一个沉甸甸的问题。中华民族伟大复兴中国梦，呼唤更好更多的艺术精品出现；两个一百年奋斗目标，需要无数中国艺术家赓续薪火、再造经典，以弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量。为回答时代之问，艺术工作者们思索、讨论、行动、探索，开启了从“高原”迈向“高峰”的旅程。
当代中国画实力派名家作为中国美术的砥柱中坚，是当代美术发展历程中不可忽视的重要力量，他们见证了中国美术发展的历史阶段，共同谱写了中国美术的发展篇章，毋庸置疑可称为中国艺术的时代高峰。为响应习近平总书记“以大美之艺绘传世之作”的号召，展示当代艺术大家的艺术风采，传承他们的为人、从艺精神，北京华夏文脉美术院联合拟举办“大岳回声——当代中国画学术典范六十家作品观摩展”，展示和梳理当代艺术大家在艺术创作方面所取得的成就。
惠女水墨的新样式
郭东健先生长期创作中国人物画，名响画坛。最近他的研究性水墨惠安女系列作品，让人看了拍手称奇。
郭东健先生创作的惠安女作品一直以其特有的格调引发关注，对一种题材不时地探索用不同的技法表现，这是他在创作能力方面异于常人的直接体现，也是他拒绝平庸的一种自觉行为。
我觉的郭东健先生新作有三点值得一谈：超然脱俗之境，简拙灵动之风，笔墨精神之象。
一、超然脱俗之境
郭东健先生最近这批研究性水墨作品基本是“微作品”，画幅不大，应该是尺牍画页或方寸册页，形简意赅，单纯概括，虽为小品，但神完气足，气象不小。
他善于采用平面构成造型、主观笔意入手，技法在有意与无意之间、在控制与无束之间呈现，自在洒脱，欲言又止。在具体处理方法上，不斤斤计较于繁技末节，不刻意表现紧实细节，意到笔非，超然脱俗。其物象或虚空、或留白、或没骨，浅淡简括，气贯息畅。
这种线构穿插，似到非到留有余地远胜严整无缺，颇具当代意味，将惠安女情调表现得单纯之中见丰富，尽显写意水墨画应该有的心手双畅之境界。
二、简拙灵动之风
中国的水墨气象，既有自然气象，更有人文气象。郭东健先生的这批作品，虽为无主题戏笔之作，却不见薄、浮、滑、躁，自得古朴之气，清韵之妙！
作品大多以拙朴灵动的笔法入画，围绕“简拙”二字，力追形拙、线涩、力沉、气贯、韵足。如是，格调就自在其中了。 我想这显然得益于他长年精研碑学，擅长线法，修得笔下线条变化多端，挥洒自如，既见行云流水，又含金石意韵，既见苍厚又见飘逸。
中国画讲“宁拙勿巧”，“拙”并非扭捏作态，是经综合修炼自内而外气格的体现。我们可以看到，他的人物形态依形取势，形拙线朴，随机应变，见骨肉、讲架构、抓趋势、寻对比；“简”中有微妙、有暗示、有玩味，在各种节奏对比中，恵安女的艺术形象和自然情态呼之欲出，充分体现了中国水墨画的传神意韵和生命精神。
三、笔墨精神之象
郭东健先生在人物形象的建构中并不强调立体空间塑造，他十分在意强化作品笔墨肌理意趣，缩小客观性视觉感受，扩充主观性艺术表现。在水墨传统技法中将水墨与线条叠加融合，充分发挥了墨与线、水与色的独特性能。作品中随处可见笔墨浓淡互破，融合相生，丰富耐看，清晰地展示出除了笔法之外，他在墨法上的新突破。
这种以虚实、曲直、长短、点线之间的自由穿梭，艺术地再现了恵安女的特征；作品运用干、湿、浓、淡、焦、破兼施，将人物与服饰彼此关系进行巧妙区分，枯润对比，呈现合理的画面节奏形态，灵动自然，妙趣横生。
我们在这批系列的水墨画中还看到画家的匠心独运，特别是在运用水墨捕捉轮廓外形的画外之音，笔与墨与水的融合洇染和渗透，恰到好处，敏锐而精彩。
水墨画讲究“墨即是色”，“墨分五彩”体现了墨中色阶的缤纷，适用于中国画情绪表达。如北宋沈括《图画歌》云：江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。东健先生在这批画中采取的“水晕墨章”法，吸收山水、花鸟画技法，随机调动各种笔法墨法功能，大大提升了技法的丰富内涵，別有一番韵味；一支毛笔在手，上下翻转，左右折移，巧施点染，熟中见生，形成多看点、多趣味，单纯有趣，无不神妙，生动展现了水墨革新的无限前景和多种可能。
（文/岸子）
（来源：华夏文脉美术院）
画家简介
郭东健，福建省画院原院长，福建省美协副主席。现为中央民盟美术院副院长，中国画学会理事，中国美协会员，国家一级美术师，福建省民盟书画学会会长，民盟中央美术院福建分院院长，福建省人物画艺委会常务副主任，福建师大美术学院、福建工程学院、华侨大学美术学院客座教授。
