张谷旻把笔墨传统与写生传统结合起来表现心灵，在现代语境中以幽寂风格创造诗意的精神家园。大学期间，他既学习了传统也受到了西方现代绘画的影响，大学毕业后的几年里，他多次去西北写生画西部题材，力图寻找能表现西部苍凉的镜象，画法极少用传统的点线，而是用细笔综合各种墨法，特别是用水冲墨，皴擦，画得苍茫旷达，幽远神秘。
《禅院暮色》 47x67cm
表现西部山水，必须突出结构，不免限制笔墨的发挥，出于探索笔墨的思考，他自1993年开始返回表现江南的题材。《溪水疏雨》是表现江南的景致，青山、白云、茅亭、石桥、河塘——一种传统文人心中平和、悠闲、散淡的生活方式。返回江南的作品，在画法上更多地回归传统，突出了用笔墨来提炼对景物的语言图式。
《大庙深秋》 225x180cm
在清润灵透中强调繁密，在秀丽中增加生涩。几块净润穿插的水墨分割出几块空白。简洁凝练的用笔，湿润淋漓的水墨，成为一个时期张谷旻作品的明显特点，在作品中，时间好像凝固了，既无古人也无今人，只有优雅、宁静、和谐，他用图像表达历史感和文化价值感。
《石梁烟雨》 67x92cm
张谷旻继承了二十世纪的写生传统，但更注重于笔情墨趣，有意识地在写生中提炼笔墨，他自觉解决笔墨与景象、感受的结合问题，从刻画对象的笔墨，转向在写生中传达自己气质、学养和独特内心感受的笔墨。
（文/薛永年，中央美术学院教授、博士生导师）
《天台丰干桥》 47x67cm
无论是西部大漠戈壁的雄浑，还是江南水乡古镇的秀美，丰富的生活经历不仅为张谷旻的艺术创作提供了丰富的素材，也形成了他自己独特的绘画表现手法。张谷旻的绘画以笔墨厚重为主要特色。但“厚重”不是肆无忌惮的厚涂，它是讲究笔墨质量与格调的厚重——落笔沉实有力，方法多样，富于节奏和统一性，用墨有厚重感、透明感和层次感，有浓淡干湿、阴晴显晦的变化。
《天一阁一隅》 47x67cm
含蓄而不外张，用水很多，很润，但不乏苍劲。他把笔墨传统与写生传统结合起来表现心灵，他既学习了传统，也受到西方现代绘画的影响，能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻绘画的另一特点。他的作品体现出浙江国画界“重传统、重基础、重修养、努力创造”的学术选择。
《五峰书院》 67x94cm
张谷旻说：“不断地修炼、积累、提高审美情趣和艺术修养，到生活中去体悟，学习和借鉴历代大家的笔墨语言，才能使自己的笔墨表现语言得到丰富和提高。舍此，别无他法。”
临摹的目的在于学习传统，通过临习古人的作品去分析前人的造型技巧以及造型特点。更重要的是结合画史画论、结合作者的思想禀性去学习传统的艺术观，从中体会古人“外师造化，中得心源”的艺术内涵，以此作为自己山水画创作的艺术指导思想。
《云起苍岩》 45x64cm
约1994年前，张谷旻一度迷恋西北景观，以细笔作大画，构筑奇雄神秘，具有宗教感的西部幻境。1994年后又转画江南，风格为之一变。所画九华禅寺、西湖园林或者古歙村居，大都岭岫出云，静无人迹，也没有鸟飞与风动，似乎是对烟雨江南的幽寂凝视。笔法沉实，风格以浑厚为基调，内含清峻。墨色滋润而有枯涩，晴光明灭，苍翠欲滴。概言之，其笔墨可用笔随形运、墨从笔变、笔骨墨韵、相得益彰来概括。他重视笔墨与形象的统一，拒绝将笔墨与形象造境割裂开的“线条游戏”，但他的笔墨又不仅是造型工具，而仍有独立于造型之处的表现性。
《狮子林卧云室》 45x64cm
能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻笔墨的另一特点。《九华山系列》大多是厚重而空灵的。画林木烟岚墨气厚重，画院落房屋笔意幽淡。两方面形成对比，又和谐统一。《抱朴山庄》《西泠印社》《湖山清晓》《山庄清凉》等扇面作品，以渴笔淡画西湖园林，结景严密，画法精致而淡雅，含倪云林之清逸而无其孤峭，近王蒙之毛厚而无其繁密。在山水写生(或写生性创作)中能如此自如地运用传统笔墨进行写生，是对现代中国画写生的一个超越。
（文/郎绍君，中国艺术研究院研究员博士生导师）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张谷旻，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生导师，西泠书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协河山画会学术委员会副主任，教育部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。2018年获中国美术学院最高荣誉“哲匠奖”。作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展井多次获奖，作品数十次参加全国名家邀请展、双年展、三年展等，出版个人画集和专著三十余部。
