如何重建以生命纯真性感知为核心的超越性主体？
如果孙博文的人格、作品能提供一个答案甚至标准答案的话，毫无疑问，那将是对中国当代艺术的一个嘲弄——尽管是无意的。
孙博文是从黑伯龙等人那里领悟到了变革旧法、鼎力维新的艺术精神。
▲孙博文《祥云瑞彩》设色纸本
1250cmX150cm
2000年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
他的成长，完全符合“闳约深美”所规约的路径——在语言学家、国学家、书法篆刻家蒋维崧那里，孙博文完成了传统哲学、古文字、诗词及书法篆刻的修习，尔后由“闳”趋“约”，集中于花鸟、山水的创作。
在同乡花鸟画大家崔子范的引导下，日益向花鸟、山水的纵深领域推进，究本穷源，辉光日新，渐趋至美圣境。
早期的孙博文是一位有日常属性、地域属性与文化传统属性的文人艺术家。
如果孙博文的艺术止步于此，那么，其价值不过是臃肿的当代文人画队伍中的一名优秀的画家而已。
1990年代末期，孙博文的绘画无论是风格、语言，还是理念都发生了一个断裂式的转向：由传统的文人写意花鸟、山水转向了以超越性宇宙图式为表征的大泼彩绘画。
对艺术史稍有了解的人均知道，以生理疾病的方式而跃升至超越性精神状态，并由此实现创作的跨越性转向，是艺术天才们一再上演的剧情。这种现象，我们不妨称之为“精神的基因突变”。
这种“精神基因突变”，首先来自于死亡的追逐，迫使孙博文重新思考生命的价值与本原意义，在内省中成为一个生命的觉者。
其次，由生命、人格的本真状态向形而上世界的跃迁与升华，不仅构成孙博文晚年精神生活的主要内容，也使其从世俗画家状态飞升至超越性主体的状态。
疾病的发生、疗愈以及对死亡拒绝的过程，就是孙博文升华为生命的觉者与超越性主体的过程。这是孙博文晚期新艺术观的人格基石与精神源泉。
从高更、梵高、石鲁、孙博文的实例来看，“神启”并非无处不在，它只对那些非凡的、有慧根的、心中理想主义之火永不熄灭的天才们感兴趣。
在一个艺术家主体普遍俗化的时代，孙博文不退反进，从人格精神到创作理念彻底完成了自我超越，端赖于其深厚的人文修养。
倘若从20世纪中国画变革的角度来评估孙博文，我们可以毫不犹豫地讲：孙博文是20世纪之子。
孙博文及其作品都是20世纪中国画变革逻辑的产物。
（文/张晓凌，本文作者系中国国家画院院委、中国美术家协会理事、理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长；《生命的超象——孙博文大泼彩绘画之思》节选；来源：卢乡书院）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
