主要指寒假。在帮着爸爸妈妈忙完年之后，我开始利用冬天的闲暇临摹插图和连环画。
在从小习画的过程中，没有专门的老师教我，只依靠大量的临摹。我把连环画看作是老师，这的确从中受益不小；那故事也一遍遍读来，读熟了再去临摹那画。我自信我买到了足够好的画书，在没有专门现代线描人物画参考的年月，这是最好的范本。
农村孩子不懂中国画，对“小人书”却十分熟悉，那时候的书店里已能买到已经恢复了的连环画册，少有的《连环画报》《工农兵画刊》等也都以登载连环画为主，“特殊年代”中有个“全国中国画、连环画展览”，全国美展参展的作品陆续被印成了64开连环画单行本；我所在的县城居然有售，并且在我偶尔去书店时能买得到。在那个时代、那个偏僻的乡下，能得到这样不错的范本，对我不啻是一件幸事。
我从单人临摹渐渐过渡到人物组合和整页连环画的临摹，在朋友那里或县文化馆，我能借到出版的16开的连环画选页，我还用透稿的方法画过几页，效果几可乱真，我也因此间接认识了连环画和画家，这为我提前熟悉构图、造型、线条很有帮助。
从县图书馆我借得佐治·伯里曼解剖书，也囫囵吞枣地临过一些，肯定是不懂，但聊胜于无。我初步明白了团块几何型的概念和线条方圆结合的用笔方式，这个概念和方式在上学后的专业训练中得到印证，并于素描速写中显现出来。
这成了我的一个习惯：建两个像样的练习本，一临造型一临构图；唯其“像样”，才在心里重视。每次画画，心中生起一种神圣的感觉，也以认真的心情下笔，不枉一张珍贵的白纸。造型包括很多方面，当然也有照片，比如时装杂志、电影画报。构图更不限画种，我以为不错的能发展为创作的画都被抄了下来。这是一种事半功倍的工作，许多艺术规律在潜移默化中获得，只是构图、造型偏于故事性情节性或文学性说明性，连环画与独幅画终是有区别的。由于受制于特定情境的交待，极少抒情性，这个问题“特殊年代”后连环画已完美解决，许多画如独幅画的组接，已脱离开具体事务性交待，上升为考究的画面经营。
旧时连环画家在家临摹，构图、造型、线条等绘画规律无师自通，证明这个东西是一个很好的练习方法，连环画构图缺少现代感或不完整性，这是需要在美术史的学习中注意并予以纠正的。我至今仍想用这个办法影响一下我的学生。可能因为现在资料太多太杂，且很方便地复制或买到手，用不着去临摹或抄（那时，好的技法书，我都用笔记本抄下来，顺便也抄技法书的插图），学生们不以为然；也可能这个过程是枯燥的，现在的学生不犯与。上学前我已临摹了《人物画资料》、丁世弼的《渔岛怒潮》、胡博综、詹忠效等画家通行的人物线描样式，理解了一些造型和线。
上学后这种习惯亦然保持；我搜集了尽可能多的小说插图，一幅幅临了下来。
构图，受曹昌武老师影响，我开始以点、线、面的方法学着概括——曹老师在突然接到要教授构图课的任务后，自己动手制作挂图，他把资料室能找到的外国图片资料都画成构图卡片，上课时摆满了教室的墙壁！我那时用功，不但临下了老师的所有卡片，还将这种方法沿用下来，运用到了其他学习方法中。
临摹是一个无形的锻炼和积累。假期中，我把从阮世旺同学那里借到的连环画《白毛女》等带回了家，心情平静地临摹。能把一幅画大小合适地移到另一张白纸上，已经是一种锻炼，其中人物位置、大小、疏密、动态、表情，组合后的新形状，人与物、与环境的关系等，都是一个潜移默化的熏染，作者的构图意图、造型用心、线型的设计与勾勒，已在临摹中悄然知晓。又加之用毛笔原原本本地勾勒那线条，线型的概括和画面氛围营造，是画家一生逐渐形成的“圭臬”，非动手临一下不可接近领悟。如果时间再长一些，我再付出一些精力，我能把《白毛女》全部临下来。扎实的线条，真实的气氛营造，对于一个南方城市画家，能达到这样何其不易！
我还用《白毛女》的画法，试着临了彩色版的《刘胡兰小时候的故事》，学着用线条在不违反规矩的情况下组织调子，画北方的感觉。
后来，我买到连环画《山乡巨变》，便研究贺友直的构图，但遇有好的插图，仍把整幅临摹下来。
买书不如借书，借书不如抄书。
来拜年的亲戚看见了我的临摹，想要我的画。我说这是假期作业，不送人。
（文/张丽华）
（注：文中所有黑白插图均为张丽华临摹）
（视频来源：明湖书画院雨后彩阳）
画家简介
张丽华，山东艺术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，山东美术家协会会员，山东省连环画研究会会员，山东画院院聘画师。中国画《瑞雪》获第六届全国美展优秀奖并被中国美术馆收藏，四回举办《灼灼其华——张丽华人物画研究展》。泉城路《老残听曲》等壁画、雕塑设计稿多种。论文80余篇发表于国家级专业报刊；由人民美术出版社等出版画集、专著48种。
