艺术是人类唯一共通的语言，它可以跨越地域、种族、语言等的界限，把我们的心灵、感悟连接在一起。
但前提是我们要找到将不同文化背景下的人的内心连接起来的密钥，这需要我们敞开心扉去接纳更多与自己不同的人，去了解他们的内心和你的内心共同拥有的东西，然后用一种大家都能看得懂的方式传递出来，这很难，需要契机，但唯有如此，艺术才可以完成他的通感使命，成为永恒的所在。
这是我终其一生要追寻的东西，为了这样的寻找，我必须排除各种因素的干扰，避免偏见，一直努力的寻找下去。
《云端》 布面油画 80×80cm
《羽》 布面油画 60×60cm
而创作，其实就是这密钥，她首先是和自己对话。当你用媒介诠释出内在的感悟，并把它以适当的方式呈现在自己和观众面前，你就更清楚的看到了你的本真状态。而唯有本真具足，我们才有可能和不同于自己的人建立性灵的链接，从而产生交流和对话。唯有如此，我们才可以打破时空、地域、种族等的限制，呈现豁然开朗，天真烂漫的原初状态。
《剩山水》 布面油画 100×80cm
这个躺在深冷昏暗中的女人，似乎睡着了，但她的手似在抚慰王希孟的青绿山水《千里江山图卷》，暗含着她对中国文化深沉的眷恋，以及对壮美河山的疼惜。
发黄的李唐《万壑松风》山腰间缭绕浮动的白云清岚逐步与现代工场烟囱里冒出的青烟汇聚在一起，以表现现当代机器工业文明在某种程度上对自然环境的污染和对古代文化的侵蚀。想借此呼吁人们减少对自然母亲的戕害，保护本民族文化的基因不会随着时间的流逝而消失。冷灰色的基调，表达出沉重和悲悯。
《椅子》 布面油画 120×180cm
一个人有了一个位置，似乎就可以高枕无忧安享太平了，但这往往会让我们忘了初心，混沌度日。即便这个位置不是你喜欢，让你感到不舒服，但从椅子上下来，需要勇气。是我打算去考研读研时的感触。也是对身边很多煮在温水里但并不快乐的人的感同身受。
《今夕何夕》 布面油画 100×180cm
朝九晚五的过了若干年，工作、学校、家庭里的事情也都妥妥当当，我的心却越发不安分起来。带孩子，照顾家，时间被各种杂事填得满满，身份被各种角色分割的支离破碎，内心却一直有个声音在低语，召唤自己回归最初的愿望，择一隅，做回自己。想必是很多步入社会的女性都会面临的问题。
我开始加紧做事的节奏，争取早点做完该做的事情，等孩子老倪都睡下了，我就开始坐下来学习，努力争取更高的起点，改变现状。跟单位请假不容易，就下决心六个月拿下全国统考，书随身携带，晚上什么时候醒来，就什么时候翻开。
接到通知后，紧绷的神经松下来，人却倒下了。从医院回来，就创作了这幅作品，白衣女孩不仅仅是我，其实每个步入社会的人，或许都可以从中看到自己的影子，读到内心深处的呼唤：不论何时，当你的身体不得不匍匐在地，你的心依然可以摆脱现实的束缚，朝向大海，步入云端，在艺术的天堂里找到自己。
《红裙假面》 布面油画 120×160cm
美丽的红裙女孩，充满了困惑和迷茫，很多时候，现实会颠覆了既往的观念，弱小而无力更改的时候，只好用世俗的假面掩盖内心的真实。画面没有空间，没有焦点，没有道具，这种演出不是刻意而为，是无奈的虚空和悲凉。
《2020》 布面油画 60×60cm(已售）
2020年那年的情人节，最惊心动魄的那一幕，深刻进我的内心。我回来画了这幅《2020》，把我的期许和盼望，都放在女孩伸长的脖颈和忧郁的眼神里了。
那之前几天。我们花蜜群有人出主意大家一起过，我知道有家有老公在奥克兰的闺蜜们不忍心看我们几个暂时的单身狗独自过节，想带我们一起享受欢乐，自是从心底里感动。几十个人围在桌边，觥筹交错，互赠玫瑰，欢笑声越过几条大街……
忽然，所有人的手机同时响起警报声：短短的两秒仿佛响了一个世纪：奥克兰重又回到三级警戒，下一个小时，要封城了，这意味着我们所有人在下一小时内必须回到自己家中，不许再接触和交往。经历过封城的人，都会知道这意味着什么，不能聚会，不能打球，不能徒步，不能堂食……我们像被罩在透明的罩子里，相互看得见，却要彼此疏离。
画没画完就忍不住发了朋友圈，本想表达一下我对自由的渴望，盼望疫情结束的祈愿，很快收到阿波的信息，要收购这幅画，我有点后悔，没有败笔，一气呵成，我也喜欢，想自己留着。但还应了她，要回去了，多留个念想也是好的。
《水仙》（纳西索斯）布面油画 50cm×100cm
在希腊传说中，有一个美少年纳西索斯，他在水中看到自己的倒影并深深的爱上了他，失足落水，化作水仙花，兀自独立。这虽是一则神话，但在现实中，有很多人因为幼年时期的经历或者成长环境，无法做到全然的接纳自己，从而在成年后无法关爱他人，感受到生活的幸福。
现代心理学认为一个人只有懂得生活的不完美是自然常态，学会接纳自己和周围人的种种缺憾，才可能学会如何爱自己，才有能力爱他人，所以，我并没有像很多传统画家那样去画纳西索斯本人，我的躺在水仙花从里的美少年，可以是任何一个学着和这个世界和解的任何一个人。
她似要从忧虑的沉睡中醒来，张开眼睛看到被鲜花围裹着的美丽的自己，周围虽还沉浸在昏暗里，但被暖光照亮的花朵，也终将照亮每一个看到这幅画的人内心深处的那一抹温暖。
在经过几个月的调整，我逐渐找到了在奥克兰快乐生活的方式，并在学校附近找到一所带院子的house，白色的木屋，绿色的围栏，雏菊，樱花，紫藤，蜀葵，四季都有花开。最妙的是东边的围栏边上种着几十杆湘妃竹，雨季的时候，屋檐的落雨会在草地上结下厚厚的青苔，在离家万里的南半球，能坐拥东方园林的清幽，真是难能可贵的事情。
有月亮的晚上，月影越过竹影，再透过百叶窗，携着素汐清雅的香气摇曳进卧室，印在刚画完的人体上，黑色的背景，冷灰色的躯体，总觉和我的那时清凉无忧的生活状态有所偏离，缺点什么。我就躺在床上，看着月影带着竹影在人体上随风摇荡，渐渐的，眼睛里就生出些白色的花的影子，兴奋的睡意全无。
第二天一早，就开始把黑色的背景改成墨绿色，在上面开满鹅黄的水仙，围拢在女孩身边，在冷灰色的皮肤上，用古典技法，薄薄的罩染上一层粉色，这样，女孩的肌肤就有了几分生气，淡淡的粉紫色和鹅黄的水仙相辅相成，相得益彰，使画面色彩对比又调和。她躺在水边，棕色的长发飘在水上，闪着金光，她微闭双眼，惬意地舒展着身体，仿佛要挣脱无形的牢笼，从沉睡中醒来，她将看到的不仅仅是自己的倒影，还会有一个花影婆娑的世界陪伴他。
《非鱼》 布面油画 60×60cm
初到新西兰，很多预想不到的事情要去应对，面对完全陌生的环境，我和儿子都要努力调整状态，寻找适合的活动，合适的人群，以便更快的融入当地的生活。千里之外，父亲生病，老倪无人照顾，明知一别或许是永诀，也要顶着强大的心理压力，擦掉泪水，踏上征程……有时候感觉自己就像沉入水底，被深深的冰冷围裹，无法呼吸。
庆幸的是，有画笔陪伴，有艺术为我抚平伤痛，有一帮热心的朋友为我排忧解难，一切安好。我开始学心理学、哲学，扩大社交圈层，来帮助儿子和身边很多像我一样漂泊在外的妈妈们。
在艺术节拍卖筹备委员会，遇到Joanna，她女儿小，儿子青春期，种种琐事让她无暇顾及自己的爱好和追求。我带她来我的画室，看到还在进行中的《非鱼》，她便不假思索的要我画完一定留给她。她的眼神，让我知道，她看懂了这幅画的内涵，感同身受吧。
那个在海里努力向上的女孩，何尝不是她，不是我，不是诸多为人妻，为人母，为人女，但却不放弃在红尘中努力寻找自我的人。
天圆地方的世界，看似云淡风轻，但苦辣甜酸，冷暖自知，就像庄子与惠子的对话：子非鱼，安之鱼之乐。而我，即便艰难，也要努力挣出水面，让自己畅快的呼吸，并开出美丽的花来。
为了卧室的色彩和这幅画更协调，Joanna换掉了家里的床头，她说：想我的时候，就看看，没事的时候，也看。
《人间四月 》布面油画 100×60cm
《遇》 布面油画 50cm×40cm（已售）
《似水流年》 布面油画 120m×70cm（已售）
《心归处》 布面油画 6×60cm
《天佑》 布面油画 60×60cm
《花好月圆》 布面油画 50cm×50cm（已售）
《事事如意》 布面油画 40cm×40cm（已售）
去蒙山写生，总会被林林总总挂在枝头的柿子吸引，橙黄明亮，将一个原本萧瑟的秋生生暖出欣喜与欢快来。那里的人，也如这柿子般暖人，看到我坐在草地上，就送个马扎，渴了，就端水过来，还把刚刨出土的花生塞进我的口袋，石榴、地瓜、桃子……记得有个男生忍不住爬山枝头去摘柿子，过来一个挑水的，一边把扁担递上去一边说：小心，别摔着了。
那是二十多年前我读大二时的事情了。后来听说，当地开了农家乐，开始跟外地人做生意，我讲的那些事不会再有了。但这幅满含着祝福的画，一直挂在我家的餐厅里。看到他，想起那些年受到的不知名的人的看顾，总会心生希望。后来带去了新西兰，在kings college的艺术节上被作为宣传册的扉页，被藏家收了。
我喜欢将诗歌的意境，音乐的节奏因素与画面的气氛相结合，以使画面更好的为内心感受服务。比起单纯的模仿自然，主动的处理画面不但为内心找到了一种与自然对话的方式，也从中感知了自我，渐悟出生命的出路。
《绿了芭蕉》 布面油画 60cm×60cm
这一组风景是在婺源写生时画的。粉墙黛瓦构成的错落有致的装饰美感，激发了我打破以往风景写生求真求实的做法，而像更加主观和装饰的方向迈进。
首先从构图上采用西方平面构成理论，淡化物象前后空间关系，使画面趋于平面；将更多的注意力放在芭蕉叶片之间在线条、色面等形式因素的错落组合上；为了避免落入普通装饰画的窠臼，我在运笔加入书法书写的成分，尽可能一笔成型，并在芭蕉叶的筋脉处理上加入国画小写意的笔法；色彩在采用西方印象绘画派理论的同时，改芭蕉叶原有的黄绿为蓝绿，意在取古诗“黄了芭蕉，绿了樱桃。”的含义。
《两三点雨山前》 布面油画 60cm×50cm
江南的雨，说来就来，说走就走，任性的很。明明一片晴好的天气，不觉就下起小雨来，刚画好的黄绿色在现实的雨里变成了灰绿色，还是不去管他吧，就把天空画成阴天，地面还是阳光普照的感觉也么什么不好，这不更符合南方多变的天气特征吗？谁说画一定要追着现实跑的，东边日头西边雨，才是现实真正的样子。两三点雨山前，路转溪头不见。
我有意识改变眼见房屋的结构空间，按审美的需求安排其长短大小错落，尽可能使其体现块面、点线的节奏美感，让所见屋顶斜线更加趋于平缓，使其和蓝灰色的天空在情感上更趋协调，营造出宁静悠远的画面气氛。
《花自飘零水自流》 布面油画 50cm×70cm
有一天，太阳实在撩人的很，就躲进一家小院，暂得清凉。小院沿河而居，里面常年居住着一个老人，空巢，少有人来，我就把从家带来的营养品都给了他。
出入他家需经过一座竹桥，桥边围墙上，丝瓜藤、扁豆秧开始变黄了，远处一座八角小楼，是曾经上演闹剧的舞台，很多写生的学生躲在里面纳凉，五颜六色，好不热闹。而老人就在这热闹中，空洞着双眼，享受孤独。这让我想起一首古词：花自飘零水自流，画面中的“花”，其实是垂在水边发黄的藤叶，以无花可赏。
为了表现出当时的心境，我把那些热闹和繁华安排在画面的极远处，变化成五颜六色的色点，近前兀自静止的冷清的河水，倒映着下垂的已经发黄的秋叶。我有意识降低了色彩原有的纯度，使河水沉静而深邃，映衬出情绪的同时，也加强了画面的对比。在运笔时没有在意实体的样貌，而是有意将河水和天空的倒影化成各种形状大小的点，像中国写意里的点苔，以表达岁月飘零的意境。
齐白石说：不似是欺人，太似为媚俗，作画妙在似与不似间，方可接近艺术的本质。因为艺术是呈现思维的一种方式，我们所要做的，是努力寻求更好的表达思维的方式，技法也好，理论也罢，唯有围绕思维展开，才有存在的价值。所有的技术都不能等同于艺术本身，而只是指向艺术的手段，无论你走在艺术道路的什么阶段，都不要让技术成为你的目标。你才是走在接近艺术的路上而非背离。
（文/张献玲）
画家简介
张献玲，女，山东当代中西画院院长，艺术硕士，新西兰艺术家联盟艺术顾问、美国肖像艺术家协会会员。山东省美术家协会会员、山东省油画艺术家协会会员。多年从事美术教育和油画艺术创作，取得令人瞩目成绩。作品多次参加国内外重要展览，获诸多奖项，并被私人收藏。
1992-1996就读于山东师范大学美术系油画专业，获学士学位。
2001年在俄罗斯克里瓦诺斯油画高研班进修。
2012-2015年在山东艺术学院美术学院攻读硕士学位，获艺术硕士学位。
2016年在北京李可染画院主修古典油画技法。
2017年旅居新西兰，从事艺术创作及推广活动，引发关注。并多次参加当地的艺术展览
主要参展
2021年，作品《今夕何夕》获美国魅惑驼背艺术馆写实超现实绘画⼤赛优秀奖。《花好⽉圆》获美国第三届国际花卉艺术大赛荣誉奖。
2021年应邀加入新兰艺术家联盟，兼艺术顾问；
2018年起旅居新西兰，在网络、学校及社区之间开展艺术鉴赏及艺术交流活动。并多次参加当地的艺术展览，并将部分拍卖款项捐赠给学校教育基金会；
2015油画创作《海》获“青未了”山东省艺术院校优秀作品展优秀奖；
2015油画创作《今夕何夕》入选山东省“第十届文化艺术节”优秀作品展巡展；
2014油画创作《浮云》获山东省美协“齐鲁风情”油画展优秀作品奖；
2013油画创作《且听风吟》获山东省美协“齐鲁风情”油画展优秀作品奖；
2010年获省美术教师基本功比赛⼀等奖第⼀名。
2009年油画创作《雪落无声》⼊选第十一届全国美展山东赛区作品展；
2008年油画创作《雪落无声》获山东省艺术院校美术大赛金奖；
2007年油画创作《远山》获山东省艺术院校美术大赛金奖；
2006年油画创作《五月》获济南市书画摄影展三等奖；
2006年油画创作《角落、状态》获山东省艺术院校美术⼤赛金奖；
2002年油画创作《勿忘我》入选山东省油画协会第⼆届山东⼩油画展；
