画如其人，凯旋生性平和，行事认真，注重人文修养，工作秩序井然，待人热忱周全，善与多种类型人物相处而不失从容与分寸。这些特点似乎十分自然地折射到他的作品之中。
翁凯旋写生照
他是“三剑客”中唯一经历了川美附中、本科到硕士研究生无间断栽培的画家。美院油画专业应具的绘画功底掌握较为均衡齐全，当属同代人中的佼佼者之一，他对风景画早有偏爱，因此后来成为一名风景画家实非偶然。在这条发展的道路上，凯旋的均衡型人格发挥着良好的作用，保障了他平衡推进的态势。早期的油画风景写生便体现了对中国画意境说的初步开悟。后来在不同时段，基于自己设定的主干道基础上，他作过不同的分支性探索：上个世纪九十年代，他曾画过一批近似中国山水小品结构的作品，平面化的设色，意趣化的造型，让这批作品明显跳出了西方传统绘画三度空间的规范。而在本世纪初的几年，又从另一分支进行了尝试，将色彩降至临近黑白灰的极限，物象写实度亦明显降低，点线面构成与符号化因大量介入，这种颇有特色的图式赢得过不少赞赏。但他并不想就此定格，大约内心另一种声音在呼唤，写实语言的必要回归似乎更切近他内心情感的抒发，但前面两度的尝试毕竟增添了表意的语汇，而这一轮的回归更突出了对于写意性、书写性及诗性的追求，使之成为现阶段作品的主要特征。写意与书写均属语言表现层面，而诗性则是一种内在品质，一种对世界的感知方式，是思想、精神、语言的三位一体，一种哲学式的自觉。因而诗性是比诗意更高层次的概念。
翁凯旋写生照
翁凯旋的作品分为两个部分：现场写生与室内创作。现场写生具有无可比拟的即时性与鲜活感，现场本身提供了生动的吸纳之源，尤其是以写实色彩为基本手段的画家，如果没有足够量的写生实践为支撑，就无法把握色彩之真谛，导致资源日趋枯竭。但现场写生毕竟较多地受到客观事物的约束，画家如果有更多的精神诉求，就只能从室内创作中尽情抒发，并在较长时间中反复锤炼。
《空山系列之一》|布面油彩|140x150cm|2020
《空山系列之二》|布面油彩|140x150cm|2020
凯旋的写生风景，无论描绘山南海北何种景色、何种时令、何种光照，都能让人呼吸到一种清新的空气，感受到一种温润的乡情，以及不为工业文明浸染的清纯。而这种艺术感染力的获得，必须以仗绘画实力为保证。溯其缘由，显然得益于早期较系统的苏式色彩体系的滋养。虽然中国改革开放以来西方艺术资讯大量涌入，苏派体系因显出较多弱势而不再时髦，但客观评价，苏式色彩教学仍是在总结西方印象派与后印象派色彩成果基础上的一套实效性极强的教学体系。
《北长滩系列》|布面油彩|65x110cm|2021
《古镇系列之三》|布面油彩|65x110cm|2021
印象派注重特定色光条件与空间转换条件，后印象派更注重主观情感设定与平面色块设置，这些优势让凯旋能得心应手地把所寄托的情感传达出来，而他从中国写意画中吸取的书写性，让他更轻松灵动地呈现了大自然的勃勃生机，有效地提升了风景写生的艺术品质。
然而要更充分地体现凯旋关于“诗性”的追求，还当从他的室内创作中去体察，而《空山系列》一组十幅当属典型案例：一望而知这不是某处实景的简单取舍调度，而是蕴藏于心超越现实的谋篇建构，在这里西方的焦点透视已无法容纳他内心关于人生的终极追问，一场与空濛的对白将他自然地引向“道”的棲息之境，中国式高远与深远魔幻式推进了空间的开拓，烟云与白雪令诸般造物更显庄严，祥瑞之气凭添，空灵可容万物，静虚令人沉浸。
《水乡系列之五》|布面油彩|65x110cm|2021
《水乡系列之四》|布面油彩|60x80cm|2021
在这个系列中，作为油画语言中重头戏的“色彩”，却被慷慨地消解了，仅存一点幽微的补色关系还在精致地发声，而这几近无彩的画境也许正好容纳了画家无尽的冥想。既然“大象无形，大音希声”，那么“大色去彩”也就是理所当然的了。
“凯旋式”风景，无论现场写生，还是室内创作，都无一例外地充盈着一种温润的情感，这是画家个性心理的底色显现，也正因为如此，才给人留下挥之不去的记忆。
（文/马一平，四川美术学院原副院长，四川音乐学院成都美术学院名誉院长）
《水乡系列之三》|布面油彩|60x80cm|2021
（来源：势焰文化 《艺述》期刊）
画家简介
翁凯旋，男，1958年9月生于重庆。 1978年，进入四川美术学院附中学习。1981年，附中毕业。同年考入四川美术学院本科绘画系油画专业学习。1985年，本科毕业，获文学学士学位。同年考取四川美术学院攻读硕士学位研究生。1988年，研究生毕业，获文学硕士学位。同年留校任教至今。 现为中国美协会员，中国美协美术教育委员会委员，中国油画学会理事，中国油画学会学术委员会委员，重庆市油画学会会长，四川美术学院二级教授，北京当代写意油画研究院院务委员会委员，中国南方油画山水画派研究院研究员。
