2023年8月4日，“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”展览在外滩18号久事艺术空间开幕。作为近年来顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相，此次展览甄选了其从上世纪80年代以来，近四十余年艺术创作中极具代表性的作品76件。展览分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，呈现了艺术家清晰的艺术探索道路，以及对中国传统文化与当代精神的思考。本次展览由上海久事美术馆主办，無用空间协办，张晓凌担任策展人，童雁汝南担任艺术总监。展览于2023年8月4日起对公众免费开放，将持续展出至2023年10月16日。
艺术家顾黎明，本次展览策展人、中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌，久事美术馆学术总监童雁汝南，上海久事文化传播有限公司常务副总经理胡喆出席开幕式并致辞。中国人民大学艺术学院教授、中国美术家协会副主席闫平宣布展览开幕。
传统与现代的碰撞
顾黎明艺术的自我构建
顾黎明三十多年的创作道路，是一个不断自我建构的过程，整个展览脉络中，他创作的《门神》《马王堆》《敦煌》《山水赋》等系列作品是其用视觉语言对历史的延续与解读。顾黎明把传统意象造型和西方抽象造型作了令人难以察觉的综合：抽象与具象的综合，表现与写意的综合，为当代艺术提供全新的价值起点与语言逻辑。探索传统文化资源的当代性转换，已成为中国当代艺术的主流价值取向与创作方法论。在这一领域，顾黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的获得者。多年来，他以深厚的学养、执着的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。本次展览，顾黎明将通过自己的艺术语言为中国本土现代艺术的发展提供了全新的视觉图式。
从马王堆到山水赋
文化交融，重建当代艺术
从《马王堆》到《门神》，我们可以看到顾黎明对当代艺术的卓越贡献——通过对传统观念、图像、符号的重建，为当代艺术提供全新的价值起点与语言逻辑。在《马王堆》系列，汉代马王堆汉墓中被封存了二千多年的历史陈遗上的视觉感受深深吸引顾黎明，引领他到达一个被忽视已久的传统民间的艺术世界。艺术家顾黎明旨在此探寻到一种回答，如何通过传统的秩序和现实的内在感觉重建当代艺术问题的可能性。
《汉——马王堆No.2》
布面油彩
95x80cm
1991
在《门神》系列中，顾黎明借用年画中的门神，来为油画赋予中国意趣，自开一类油画表现的新神，形成他所特有的活生生的门神意写。顾黎明领会大胆地将门神的形开解，用稀薄、浓烈的色与犀利、错综的线，相衬相隐，拆解又重织，试图表达现实生活经验过程中的精神期许。在反反复复地重织中，把握画意随机的瞬间，生意生情，并渐渐凝为一种门神之新神。
《武门神》
70x50cm
布面油彩
2017
传统佛造像是宗教情感的艺术创作活动。在《佛造像》系列，顾黎明所要表达的显然不是习作本身，而是一种文化的观念。这个系列和艺术家对历史与现实遭遇的认知态度有着必然的逻辑关系。顾黎明的佛造像摹写神态安详、静穆、崇高，气质超然。他既呈现了它们历史岁月的印记和沧桑，又传递了真实的人性痕迹。在顾黎明看来，现代人既是传统又现代的矛盾复合体，他把人们所理解的视觉和心理的变化用一种抽象性方式表现出来，目的则是为了获取更多的物象本质。
《北齐—佛造像No.01》
纸上色粉、铅笔
39x27cm
2013
在《山水赋》系列，顾黎明将自己所关注的人与自然的关系，借五代荆浩山水画理，表达传统与现代，人与自然之间存在的问题。在这个系列创作期间，顾黎明还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论从是山的形象还是水的律动，都蕴含着中国传统文化艺术带给他的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。
《山水赋——润物No.01》
布面油彩，丙烯
100x80cm
2022-2023
（来源：上海久事美术馆）
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国油画学会理事。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
