还在中学读书时，她就背着父母，从乡下跑到省城去寻师学画；大学毕业就业后，她又选择辞职，凭一支画笔在省城单干独闯；在生活稍有起色后，为了画艺能上一个台阶，她又通过多方寻访选择自费进京拜师修艺……
《半窗红日》扇面
她是花鸟画家蒋艳篱。在世人眼里，她的这些关于绘画的行状未免有点不务正业。但是，在蒋艳篱眼里，绘画，可是她托付终身的如花事业。
一
认识蒋艳篱，是从认识她的画开始的。大概是2016年的某一天，长沙一位朋友给我发来了几张折枝花卉图，图上署名“艳篱”。水墨淋漓，花开灿烂，枝叶纷披，画幅间充盈着清新、淡雅之气。画如其人，画犹如此，想来其人必然不俗。不久，我就见到了她。在长沙的几次饭局、雅集上，都有她在场。其人果如其画，花一样的女子，清雅的气质里隐隐透出一股飒爽之气。
《春景》扇面
花鸟画是以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画，花鸟画画法有“工笔”“写意”“兼工带写”三种，艳篱选择的是最能托志抒情的写意花鸟画。
《春夜喜雨》48cm×200cm
通过微信，我读她的画渐渐多了起来。令我吃惊的是，作为一个女画家，她的画里竟然看不到娇柔的闺阁气，反而有几分野逸之气。而且，从2016年首次见到她的画开始，她笔下的花鸟几乎年年都有变化，年年都给人以惊喜。归结起来，这几年我所见艳篱的画似乎已经历这样三个进境：
一、最初的折枝。这时，画是她的爱好。她这时的画，勾花点叶之间，色彩明丽，墨气氤氲，花开烂漫，满纸芬芳。花叶间偶尔点缀几只自由自在的鸟雀或蜂蝶，不落款或穷款，笔下描绘的是青春作伴、白日放歌的自由奔放、积极进取的花样生活。
《芙蓉国里尽朝晖》34cmX138cm
二、到前几年与石相生的野菊花、漫山遍野的无名花、红火欲燃的杜鹃花。这时，画是她的生活方式。她这时的画，在悠然、舒缓的基调下，题以《故园秋风》《梅花入梦香》《儿时屋后梨花白》等画题。一笔一画、一花一叶、一草一石之间，唱出的是关于静美家乡的赞美诗，流淌的是她心中因离家日久而生发的那一缕淡淡乡愁。
《芙蓉国里尽朝晖·二》220cmX200cm
三、再到近两年独立东风的白梅、傲立秋风的野菊、素影低徊的幽兰、虚心劲节的墨竹。这时，画成了她的志业。她这时的画变得沉静内敛，风骨凛然。笔下的花鸟成了她表达思想、抒发性灵的载体，画中配以字数较多的诗题，渐生“自然生我，我自然生，故自然者即我之自然”之境。
二
蒋艳篱她出生于湖南安化梅城一个美丽的山村。一到春天，那里山花遍野，白云匝地，百鸟和鸣，蜂蝶相逐。置身其间，“满眼绿如洗，一山花欲燃”。如花山景给了艳篱一双追寻美的眼睛，让她从小就对绘画充满了向往。因家庭条件，又身为女子，她只好将自己对绘画的那份痴迷，一直藏掖在心灵深处。中学读书时，她的画瘾终于一发不可收拾，背着父母，从安化来到省城长沙，就读于湖南轻工业美术学校，跟着湖南花鸟画家莫迎武先生学习工笔、写意花鸟。后来，艳篱考上了云南美术学院，继续学习花鸟画。
《故园·碟舞》220cmX200cm
按照艳篱自己的说法，直到大学毕业，也没学出什么名堂来。对比来对比去，她还是觉得莫迎武老师眼界高、画艺好，值得回炉学习。于是，根据莫迎武老师的离奇要求，在一天之内根据所学任意画50张国画，交莫老师审阅后，艳篱终于如愿以偿地再次成为了他的学生，跟着他学习画大写意花鸟。正是莫迎武老师，在湖南省画院举办师生展，将她带进了湖南省花鸟画协会，让她走上了职业画家之路。
《四月江南》扇面
然而，因不惯逢迎辞去稳定工作，凭借一支画笔闯荡画坛有年后，蒋艳篱又选择了沉寂。2018年起，她远赴京师，参加了为期两年的北京荣宝斋画院郭石夫先生的大写意花鸟画学习班。
《万紫千红总是春》240cmX150cm
郭石夫先生以大写意花鸟画驰誉画坛，其画博综集粹、渊源广大，沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质，被认为是继吴昌硕、齐白石、李苦禅之后的民族传统大写意花鸟画代表人物。
《微月》35cmX55cm
两年的学习，让艳篱眼界大开。但她说，她最大的收获不在于画艺的进步，而在于梨园世家出身的郭先生重视书法、“游于艺”的绘画状态。更为重要的是，她明白了一个道理：“古人和大自然才是最好的老师”。
三
艳篱谦虚地对我说，她的花鸟画才刚刚摸到“门”，还远没达到自己心中想要的“样子”。我很奇怪，她心中的花鸟画到底是个什么模样？
艳篱说，首先须有笔墨，无笔墨不国画。笔墨是中国画的基本语言，作为传递绘画内涵的媒介手段、表达方式，笔墨凝聚着中国文化独有的气质与性格。笔墨有了，风格自然会有。只有多临摹古人，慢慢有了笔墨，风格才会慢慢生出。而临摹古人深入了，风格会慢慢生成，笔墨也就自然有了。笔墨和风格又像一个人的两只脚，走路时无须考虑先迈哪只。
《湘江春韵》扇面
其次须多写生，不写生无国画。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。艳篱表示很难想象，那种拿着照片、拿着合成图片来描花绘鸟的人，能在依样画的“葫芦”中表达作者的内在思想与追求？
艳篱认为，中国自古“书画同源”，书法是绘画的基础，只有书法才能救国画；读书可以提高画家的认知和眼界，游历可以打开画家的格局和胸襟。因此，她给自己开出的学习计划是：多读书，广游历，所谓读万卷书行万里路；坚持每天做书法日课，目前，她已完成对王羲之《圣教序》的多遍临摹，已能以其风格自由题写画款；从五代徐熙，到宋代崔白、元代王冕，明代文征明、沈周、陈白阳、徐渭等人，她要对写意花鸟画的正统法脉进行深入而系统的研摹，最后争取能在花鸟画领域建立她的“蒋家王朝”。
我知道，艳篱这是把写意花鸟画当成了一门学问，在进行系统性、生态性的学习与研究。令人欣喜的是，她的研习已卓有成效。她根据文征明、陈白阳等人的作品半临半创的画作已得到郭石夫先生的高度赞赏与嘉许，并已两次受邀以唯一普通学生身份参加郭先生及其入室弟子举办的绘画展；她创作的很多深具古意的花鸟画作品已受到收藏家的青睐和艺术市场的关注；她的艺术抖音号“篱篱上”开通一年来，粉丝量就已接近17万，她成了网络江湖里最受欢迎的湖南书画家；从参展湖南女画家邀请展等各种展览，她已成为湖南省画院青年画院院聘画家、长沙画院院聘画家、湖南现代美术馆副馆长。
根据我的观察，20世纪以来的中国画革新的主潮，可一言以蔽之曰：“借西画改造中国画”。然而，改来改去，视觉形式的冲击力和吸引力成了中国画家们的主要追求；他们追求图式、图像构成以及画面的视觉图像效果，他们忽视笔墨技巧、笔墨语言韵味、笔墨意境营造；中国画则成了西画不像西画、国画不像国画、“洋不洋土不土”的东西。
在这种背景之下，讲究笔墨传承、重视写生、敬畏书法、坚持读书的花鸟画家蒋艳篱，无疑值得人们期待。
（文/芥堂）
（来源：湖南文联）
画家简介
蒋艳篱，1983年9月生，中级美术师。中国女画家协会会员，湖南省画院青年画院画家、长沙画院画家、湖南现代美术馆执行馆长，郭石夫工作室访问学者。
