万千世界 胸中山水
——访著名画家肖凡
不久前，著名画家肖凡的个展“吾与山河：画家肖凡的水洼子庐”在彩云里艺术中心展出。肖凡从事绘画三十余年，画作无数，但令人难以置信的是，这次画展竟然是他的第一次个展。为何如此？用肖凡自己的话说是，一切都还在变化之中，还有更多地可能会出现，所以不想过早地集结自己作品，过早地给自己定性。我想，面对人生，面对艺术，能有这样的定力和坚守，值得人深深敬仰。
肖凡，梅里雨晴图，198cm×142cm，纸本水墨，2009
以这次画展为由头，我敲开了肖凡的门，试图走进他的内心世界，倾听他对绘画、对人生的种种思考和看法。那天早晨的阳光，铺在绿色的树木之上，像是一种事物对另外一种事物的馈赠，这种关系，投射在肖凡与绘画上，我觉得也是很契合的。我进门的时候，肖凡站在他正在创作的画作之前，用他敏锐的目光，审视着画纸上的每个角落。他时而思索，时而快速落笔。不一会，一幅意蕴深刻的水墨画，便完整地呈现在了墙壁上。
肖凡，万峰微雨润秋田，240cm×184cm，纸本水墨
肖凡酷爱绘画，但他并不是一开始就立志要成为画家。他曾在师范教书十余年，这段时期的大部分时间里，肖凡对于绘画之爱，更多地是业余之好。后来，有一个难得的学习机会，肖凡到了中国美院进修。这次学习之旅，对于肖凡而言，是一次重要的转折。他周边的同学，都是专业中的专业，努力中的努力，反观自己，情况截然不同。肖凡受到了很大的刺激。但是，冷静思考之后，肖凡并没有气馁，他破釜沉舟，以极大的决心消除了自己在绘画上的过往，一切从零开始。这段时间，肖凡梳理了中国山水画的技法史，以近及远，回溯历史，边临摹、边写生、边创作，既学笔墨，又学技巧，还悟内核。几年下来，肖凡已然是脱胎换骨之人。
肖凡，红河谣，250cmx193cm，纸本水墨，2019
悟性与勤奋并存，执着与追梦共生。这应该是肖凡在绘画之路上的真实写照。在绘画上，肖凡逐渐成为一位自觉性、独立性极高的求道者。1997年以后，在省级以上的展览中，肖凡的名字频频出现，引起了云南美术界的格外关注。2006年，由于业务水平过硬，肖凡从师范调入云南画院，从此开启了他职业画家的人生道路。
肖凡，乌蒙春行图，240cmx500cm，纸本水墨，2021
肖凡注重写生，而且尤其强调水墨写生。肖凡说，在云南，水墨写生他应该是“始作俑者”。他会把写生出来的作品，作一些等比放大，之后再融入一些西方现代主义的想法，从而创作出立意奇崛、表现独特的作品。在创作上，肖凡可谓耳听六路、眼观八方，融会贯通、学以致用。不过，即便有西方思想的涌入，但从根本上来讲，肖凡仍是一个不折不扣的东方式的美学探索者，他极尽强调山水画的“承传古人”。
肖凡，海峰秋色图，180cm×230cm，纸本水墨，2019
肖凡认为，“思古人法，不如思古人心”，“画贵在有古意”，对古人的承传不在技法上，而在精神上，是文心的承传。这些观点和看法，始终印刻在他的画作上，使他的作品获得一种大开大合的气象。这种气象，正如中央美术学院教授、博士生导师、原中央美术学院美术馆馆长、广东美术馆馆长王璜生所说那样：“读肖凡的画，就如遇见肖凡，读肖凡的人读肖凡的趣：灵气十足，蛮气豪横，时而幽默，时而奇崛；时而剑拔弩张，笔扫意狂；时而风清雨润，万物无声。读其画至深处，方知其人已醉深如泥矣。”
肖凡，云岭劲松，253.2cmX245cm，宣纸水墨
以承传通古今，以承传得中国山水画的精髓。就此，肖凡是一个躬身前行的实践者，也是一个力量浑厚的得道者。他以中国传统文化为背景依靠，在诗词中寻觅诗性，在电影、音乐中拓展审美，努力修炼“功夫在画外”的本领。肖凡说，云南的山水奇特，既有热带雨林气候，又有垂直自然景观，层次丰富，包罗万千，这些事物经过笔墨转化之后，会创造出很多意想不到的可能。
肖凡，秋田风声起，140cmx140cm，纸本水墨，2021
诗性表达，是肖凡在绘画中经常会提及的一个问题。他认为，诗性表达的源头在王维的“诗中有画，画中有诗”那里，有感而发，才能生情，有情才能成诗。“承传文化是承传内修，是把万千世界化为胸中山水。”肖凡认为，胸中山水与自然山水有本质的不同，在写生创作中，他时刻不忘什么是胸中山水，以心化形，以神化像，从而架通精神内涵的衔接之桥，最终获得画作自如、高格的精气神。同时，肖凡对著名画家石涛所说的“笔墨当随时代”之观点，深以为然，认为以前的生活方式与现在的生活状态不尽相同，在画作之中既要践行“此山彼山”的虚实处理之法，也要在“实”中反映古今元素的异同。
肖凡，万峰山色图，240cmX184cm，中国画，2014
身为艺术家，都会有开拔前行的快意，也会有迂回不进的苦恼。在创作瓶颈这件事情上，肖凡有着自己的见解，他认为，人一生都在路上，如果感到创作停滞不前，不妨停下脚步，回头看看自己曾经走过的路，也许在梳理的过程之中，会找到一条新的路。或者胸纳万物，走向生活、走向世界，走向不熟悉的领域，在陌生之中获得自然而然出现的新意。在这个问题的化解之上，他所秉持的老庄哲学，起到了很关键的作用。肖凡说，道法自然，水到渠成；张开胸怀，境界自来。
肖凡，红军走过咱们村，200cm×100cm，纸本水墨，2015
从最初提笔，到现在笔墨纵横，肖凡说，绘画已经成为他生活中很重要的部分，物质索求要靠画，精神寄托也要靠画，乐趣与苦闷全在其间。“开怀包容，面对万千世界，始终心系山水。”这是肖凡，也是肖凡之画的意旨所在。
既是绘画 亦是人生
——访著名画家亚丽
画家亚丽和画家肖凡在云南是有名的“画坛夫妻”。他们不仅画作数量可观，而且质量上乘稳定。肖凡痴迷于中国画的创作探索，亚丽则在油画上坚毅挺进。他们可谓是，中西结合，天衣无缝；双剑合璧，势如破竹。
亚丽，沙林，73cm×60cm，布面油彩，2004
就肖凡的“吾与山河：画家肖凡的水洼子庐”个展，亚丽如是介绍，展览作品只是肖凡很小的一部分作品，不过就之前而言，这次所展作品已算为数较多，在以前的展览中，肖凡的作品多是一两件，或者四五件。“吾与山河”里的作品，风格多样，不尽统一，但无论怎样看，都能感觉得出来是肖凡的个性。“他从来不固定某个时期画什么作品，一直都是水到渠成，顺其自然的画。”亚丽说，展览的效果还是比较理想，甚至有些出乎意料，是肖凡的一次完整和直观的呈现。
亚丽，古道月色，180cmx160cm，布面油画，2009
亚丽画油画，肖凡画中国画。他们的画室一个在左边，一个在右边，偶尔坐在一起交流看法，多数时候则是各自忘我工作。“很多朋友说，肖凡的画像我的，其实这只是表象，这种表象的形成，大约是来源于我在中国画里汲取了很多元素。”亚丽说，当然，肖凡在中国画中也吸收了一些西式的做法。不过，总的来说，我们在绘画上始终是各自走各自的路。
亚丽，高原行旅，180cmx160cm，2009
亚丽的画有大制作，也有小尺幅。无论是哪一种题材和规格，在亚丽的油画里，都看到中国画的古典美和意蕴美。这是我在看亚丽的画时产生的一种直观的感受。那种扑面而来的美感，让人难以抵御，无论是意境的营造，还是情感的表达，一切都是那么恰达好处，瞬间虏获人心。亚丽说，她从中国画中学到了很多东西，那是一座取之不尽的宝藏，她认为她会一直坚持下去。就亚丽的画，肖凡这样评价，比较单纯，比较安静，很有诗性，此风景和彼风景的概念贯穿其间，保留了油画的材质以及色彩美，注入了中国画的雅意和神韵。
亚丽，马帮之三，150cm×120cm，布面油画，2010
亚丽是画油画的，不过在中央美院进修学习时，她是在壁画系。也就是说，亚丽先画油画，再学壁画，后来还是画油画。在前后之间的关联中，出现了壁画这个看似突兀的章节。不过，我们要相信，一切安排都有其道理。2000年，亚丽到中央美院壁画系进修时，在学校的过道里，看见了一批校友从敦煌写生回来的壁画作品。画作中的石绿，深深地触动了亚丽。她突发奇想，可不可以把这种色彩转化到油画之中。那时候的亚丽，既年轻又充满朝气，想到就要去做。自此，她开始了这种漫长的转化之路。
亚丽，山间响铃，180cm×160cm，2012
中央美院走道里的壁画之绿，是亚丽绘画创作上的第一次有益转折，从那一次开始，奠定了她从中国画里汲取营养，在油画里表达东方美的基调。亚丽在绘画之路上的第二次转折，是得益于良师益友的谆谆教导，一次是老师武艺的“把人当石头看，把石头当人看”的构图观之启迪，一次是老师曹力的“在画面和色彩之间建立一种亲密关系”的色彩观之引导。这两句话，放在很多时候，或许是一句平淡如水的语句，但却在亚丽的心中勃勃生长，长成一棵参天大树，构建起了她在绘画之路上的重要基石。
亚丽，勐巴娜西，180cm×150cm，布面油彩，2019
“学习回来之后，感觉自己还是不会画。”这是采访亚丽时，她回忆当时情况所说的话。但是，这似乎不要紧，因为它并不影响亚丽的第三次重大转折的到来。事情是这样的，毕业时，亚丽和六个女生约定，在半年内回北京办一次展览。
亚丽，城市雨季，73cm×60cm，布面油彩，2008
时间在流淌，展览在等待。这个时候的亚丽，思维紧张了起来，已经完全没有时间去考虑“会不会画”的问题。先去画，先去做，先把作品交出来再说。在不到半年的时间里，一幅一幅的作品，在笔下诞生，终于，那个名为“七日风景展”的油画展如期举办，并获得了特别好的社会反响。亚丽参展的这批作品，亦频频入选各种重要的展览。也就因为这件事，给亚丽带来了很大的信心，基本确定了亚丽后来的绘画方向。
亚丽，午后时光 ，150cm×120cm，2009
在中国画里汲取营养，在油画里阔步前行，这一种语境的转化是异常艰辛的。“这是一条新的道路，要建立的是一个新的体系，前路困难重重，荆棘不断。”直至多年以后的今天，亚丽说，这种中国画元素转化到油画上的难度，是极其巨大的，它不仅在技法上有难度，而且在审美上也有很大不同，至于在精神内质的衔接上更是尤为困难。但是，亚丽表示，既然选择，就会往前走。
亚丽，柳岸，布面油彩，100cm×80cm，2013
“艺术的过程就是我对世界认识的过程。”亚丽说，回首往事，一路走来，画画之于她而言，是获得，是成功。毕竟，画画让她过上了一种自己想要的人生，在精神上，画画是心灵的慰藉；在职业上，画画是工作的全部；在生活上，画画是每天的功课。“画画应该很轻松，人生也应该如此。”在工作室里，茶的香气萦绕其间，亚丽思忖了片刻说，画画里蕴藏着人生的真谛，人生里处处洋溢着画画的气息，可以说，她的人生即是画画，画画即是人生。
（来源：艺术云南）
画家简介
肖凡，1970年生于云南曲靖市。毕业于云南艺术学院美术系、获文学学士学位。现任云南画院院长助理、院艺术委员会秘书长、国家一级美术师。中央文史研究馆书画院研究员、云南省美术家协会理事兼中国画艺术委员会副主任、云南省政协特聘艺术家、云南省文史研究馆研究员、云南师范大学美术学院硕士生导师、中国美术家协会会员、国家艺术基金项目评审专家、云南省文学艺术＂四个一批＂人才。
中国画作品曾入选十一、十二届全国美展，第五届、六届、八届全国画院美术作品展，中国囯家画院新中国美术家系列展，锦绣河山－中国国家画院庆祝中国共产党建党100周年中国山水名家作品展，光源－2020北京798艺术节主题展，“百人·百戏·百画”中国画作品展，写意·苏州／山水篇－中国画双年展，中国精神·中国梦－美丽乡村行全国美术名家写生作品展，“溢彩苏州－中国画画苏州全国中国画名家写生作品展，百名画家画云南全国美术名家作品展，“中华情·中国梦”全国美术名家作品展，“七彩云南／多彩贵州”全国美术作品展，“彩云南”全国美术作品展，“云南风·民族情”云南政协特聘艺术家优秀作品全囯政协礼堂进京展，2009年全国中国画作品展，首届中国山水画双年展，首届昆明美术双年展获优秀奖，庆祝建国50周年全国中国画作品展获铜质奖，纪念毛主席“讲话”发表60周年全国美展获优秀奖，首届青年国画年展获金奖等四十余次全国性重要美术作品展览。多件作品被国内外重要艺术机构收藏并受邀赴英国、法国、徳囯、俄罗斯、荷兰、马耳他、日本、韩国等国展出。多次荣获云南省美术作品展一等奖、二等奖、三等奖及云南省文学艺术贡献奖、荣誉奖。
亚丽，生于1973年1月。现为云南画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，云南省美术家协会油画艺术委员会委员，云南油画学会常务理事，南方油画山水画派研究院画家，云南省文史馆研究员。
主要艺术活动
七日风景——女画家联展/（2002北京国际艺苑美术馆）
中国美协第16次新人新作展/（2002北京炎黄艺术馆）
第三届全国油画展/（2003中国美术馆）
第三届全国油画展精选作品展/（2003中国美术馆）
第二届全国少数民族美术作品展/（2004北京民族文化宫）
第四届中国西部大地情中国画、油画大展/（2006贵州美术馆）
首届全国“风景-风情”小幅油画作品展/优秀奖/（2006上海美术馆）
第四届全国画院优秀作品展/（2007湖北美术馆）
第五届中国西部大地情中国画、油画大展/银奖/（2008昆明国际会展中心）
第三届全国青年美展/（2008中国美术馆）
第十一届亚洲艺术节国际美术大展/铜奖/（2009年鄂尔多斯国际会展中心）
第十一届全国美展油画作品展/（2009湖北美术馆）
第四届北京国际美术双年展/（2010中国美术馆）
“中国风格·时代丹青”第九届中国艺术节全国优秀美术作品展/（2010广州艺术博物馆）
“彩云南”——云南美术作品展/（2013中国美术馆）
“吾土吾民”系列全国油画作品展/（2013广西美术馆）
七彩云南多彩贵州——中国美术作品大展/（2014中国美术馆）
首届“学院之星”当代油画艺术邀请展/（2014保利艺术博物馆）
可见之诗--全国油画风景展/（2014山东潍坊建厦门）
最绘画--第二届中国青年油画作品展/（2015中国美术馆）
南方品格中国油画名家徽州行作品展/（2015安徽合肥）
百名画家画云南美术作品展/（2016云南美术馆）
第五届全国画院作品展/（2017江苏美术馆）
色.场一女艺术家国际联展/（2017昆明斗南艺术馆昆明文林美术馆）
第六届全国画院展（2019湖南美术馆）
第八届全国画院美术作品展/（2023山东美术馆）
