《齐鲁丘壑气象高华——孙博文泼彩写意山水画的艺术境界》节选
20世纪以来随着山水画笔墨、图式的革变发展、色彩语汇的融创，涌现出诸多以表现山川光色与风雨自然著称的山水画大家。现代山水画家孙博文正是在这一艺术史语境中出现的，面对山水自然的书写者与礼赞者，而齐鲁大地的家山意象，也造就了其泼彩写意山水画的高华异彩与淋漓灿然。
▲孙博文《又见彩云归》设色纸本
359cmX144cm
2001年作
款识：
悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
在莱阳西富山村这片神奇的土地上，孙博文承传了祖辈灵秀颖慧的文化基因，也使他日后的艺术创作始终葆有着远古神话意象的神秘、玄妙与热烈。
看孙博文的艺术风格，确如其师崔子范对他的评价“学于范，胜于范”，孙博文的创作超越了雕虫小技的制作和小情小趣的描绘，取而代之的是在充盈的艺胆和自信之下的直抒胸臆和畅快淋漓。
孙博文的泼彩写意山水画在空间图式的营构上注重气势的贯通，常在传统山水画深远、平远的取势中融入具有个性化特质的俯瞰视角和精神境界。
孙博文大胆汲取了欧洲印象派、点彩派的表现手法和现代主义绘画的风格观念，同时又将现代岩彩画的材质与技法融于自身的山水画理法之中，在既往金碧青绿与浅绛山水的基础上，赋予了彩墨山水以流光溢彩、光色辉映的独特审美品格。
如《又见彩云归》（2001）尽色彩表现之极致，赤橙黄绿青靛诸色如一阕色彩的交响乐般合鸣共响，如釉色幻化，亦如桂华流瓦，远望有无尽绚烂之姿，近观得自然造化之实，既呈现了画家对于色彩的表现能力，又展现了其对于笔致的控制力，从中可感受到画家主体情感倾泻而出的纵横恣肆的快感，和对于画面营构的理性把控。
他画作中神秘、梦幻的超越性品质，连同故乡的富山、五龙河的山河意象使他的艺术追求不断走向山川、故土的深处。
孙博文泼彩写意山水画的艺术价值，正源于他对故园山川的深沉热爱，和对于艺术本身的不懈探索、体悟与革变。
这种“承”中之“变”，“变”中之“思”，更显现了其艺术创作的胆魄与智慧、执著与信心。
在他激越的泼彩语汇和笔墨表现中，我们可以感受到一位有着传奇人生经历和丰富艺术学养的艺术家，通过对山川造化的赋彩书写，展现出的对于家国、对于天下、对于自身的体认与抒怀，而其画作的艺术生命，也必将如那些绚烂高华的山川意象永留于世间。
(文/于洋，中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任)
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
