传统犹如一个千年大树，根深叶茂，如能在此根基上有所发展，非要有过人的胆识和见识不可。
孙博文（1938-2003）当之无愧是当代水墨画家中极有胆识和见识的探索者。数十年来，他所作的水墨探索，将传统的水墨语言引入到现代绘画的境地中，极大地拓宽了中国水墨画的疆域，而这完全来自他自己的戛戛独造，其独特鲜明之处，可谓前无来者。
▲孙博文《霁后霞光》设色纸本
788cmX144cm
2002年作
款识：
满载一江秋色，平铺十里霞光。
青山霁后云犹在，画出东南四五峰。
从体用的角度来说，孙博文采用的是“中体西用”的策略，也就是说，他是立足于中国传统基础之上进行古与今、中与西的交融的。
他的作品在无论是语言还是风格都超脱了传统水墨画的面目，但又与西方绘画保持着距离，其风格气韵仍是东方式的。
令人惊叹的是，他创作于2000年至2002年的巨制中，丝毫看不到生命的衰竭和唉叹，相反，画面中充斥着灿烂的色调和豪壮的笔墨，其中洋溢出充沛的生命精神！
山水画家傅抱石说：“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命，有了生命，时间和空间都不能限制它。”学者朱良志则认为，“中国艺术家以体现生命为艺道不二法门，生命被视为一切艺术魅力的最终之源。”
确实如此，在中国艺术的视域里，天地自然就是一个宏大的生命世界，鸟飞鱼跃，花开花落，日升月沉，乃至老树昏鸦，无不有生气荡乎其中，充溢着活泼的生命，而孙博文的水墨画艺术中就充溢着这样的生命精神。
孙博文在2002年创作的《霁后霞光》等作品最具代表性。在这幅巨幅作品中，首先夺人眼目的是色彩的绚烂多姿，画家以激昂的用笔在纸上点画涂抹，墨迹纵横吞吐，俯仰顾盼；色调壮丽奇绝，焕彩明亮。
正如画中题诗所云：“满载一江秋色，平铺十里霞光。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。”画面上的山水云天，阴阳浓淡，风雨隐晦，水云聚散，在墨与色的交融下似真似幻。
孙博文在经营位置时，打破了时空界限，从上而下顺势而为，既非“三远法”的空间结构，更非焦点透视的空间结构，而是一种精神性的空间，顺着笔墨色彩的流淌，线墨色激跃而下，气势非凡，形成一种贯通画面的气韵，其中的生命感勃勃欲动，呼之欲出。
（文/陈明，中国国家画院理论研究所副所长、研究员；《绚烂跳宕游乎四海——孙博文彩墨画中的生命精神》节选；来源：卢乡书院）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
