科班出身的魏庆立，历经多年的艺术实践，在继承传统艺术精华的同时，开创了独具特色的艺术语言，其作品不仅体现了扎实的功底，还展现出持之以恒的艺术探索精神。
《翩跹》160x160cm
柘庐魏庆立具先秦古风，耿直清介。其迥然尘世之气息，更难以方诸何门何派。一如他对水墨艺术的见解与探索——学无定法而存以大义。凛然如纯阳的太阿之剑步虚于无间；护持正道“当其仁不让于师”的磊落与坦荡，备具优良民族品质。明清以来，皇权社会与道统文化之争令人沉默，明哲保身；而或继绝学或盗天火者的舍生取义则令人泪目，况且他们砥砺守正而不自居。《诗经•唐风•扬之水》“既见君子，云何不乐？”
《远征1》160x160cm
他好古书杂典，蕴养心性；大隐于市，浪迹红尘以体道；水墨为媒介，真诚而敏感地阐释对当下生命之慨叹；以醇古之心目变幻时代而又无奈于亲疏之间。对于高古艺术文化的留恋与当代思维的一体化貌似水火不容，在他这里却是浑然天成的和谐。这种和谐固然是他由少及壮不间断地读书、修持的结果，更为颖悟的天性、丰富的阅历所支撑。于人文，他敏悟而留连。陶庵《夜航船》中的风雅，信手拈来，无不合道。此上天之眷顾，却徒增生不逢时之感慨。高成品率的当代学院教学对于普及美育具有一定功绩，却难免在收获大片速生林的同时收割了孕育期的西极若木。难得的是，于艺术，柘庐兄早慧而免成，勇猛精进，于传承间，“终日乾乾，夕惕若厉”。
照耀着正道的光，躬耕砥砺，说起来轻松，而现实之中又何其难能可贵。
《远征3》160x160cm
传统士夫，世风剧变时冥顽不灵、手足无措乃至于溃败投降，我们固然不必苛责；但肩负“横渠四句”使命的艺术家依然守望于麦田之崖，则必须鼓掌点赞。这也无怪乎新兴的视觉哲学家以当代艺术自居了。哲人与艺术家，使命相通，虽出发点不同，视域各异，思维模式迥然，而终极目标却能越万水千山同气相求。人类的愚痴、苦难如知识一样浩如烟海，智慧之舟如寸心飘摇于风雨，“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。”无论是杜尚的《泉-小便池》，还是柯莱因的《空》之展览，乃至安迪•沃霍尔的《Brillo肥皂盒》，都是借“禅”之哲思与话头在扁平化的视觉世界投掷的炸弹。
《和鸣》180x98cm
穷尽面貌之新，而喧嚣后的寂寥，让人临渊于“道”“用”之间的断崖。内质与外层的隔阂由时代、历史、社会、物质发展不同步所造成。夫子云：“吾未见好德如好色者焉。”“德”内在且隐性，“色”表层而显性。故“见素抱朴，少私寡欲，”沌沌傫傫，返本归元。萨特揭示，外在律法、习俗等“他人”即“我”之“地狱”，羁绊了自由，而自由与意志的绝对性又必然导致绝对的孤独。无人甘心独享这份孤独。在人类内心深处寻求共鸣，近乎以古今历史和个体生命深度为代价的殉道精神。孔子所云“古之学者为己”正是此等境界。柘庐兄数十年如一日漫漫修持，博览约取，“极高明而道中庸”，才于拔剑四顾的茫然间不致迷茫。
《故园》180x98cm
情感型传统艺术家，在当代社会中“不敢为天下先”，“勇于不敢则活”。
当代的传统艺术家，在水墨这种本身即具矛盾属性的语言媒介面前，承载着超验古今西东的磨合。其成就与心血混纠结与痛苦而为一，心得感悟“如鱼饮水，冷暖自知。”而尴尬的是，同所有当代视觉艺术家一样，他和他的作品难逃展示与解读的命运。古代东方的“道”、“法”、“器”、“用”在现当代生活中要么如“明日黄花蝶也愁”，要么“养在深闺人未识”，无发声机缘。隐遁也好，闭关也好，躺平也好，“将以有为”也好，艺术个体的心态与形式不能给众生提供感官刺激。这似乎是一种落伍或者遗憾。对传统图像进行现当代意义的视觉分析成为折中与桥梁。
《天一生水》180x98cm
跨感官的解读就像“符号所构成的译文”——具表层功效性，但深入到语意乃至心灵之通会层，则面临“言不尽意”的历史难题。其重灾区就是图像分析学。高居翰、方闻、巫鸿等大家在几经尝试之后，移师于文学性与社会学角度的当代阐释方面，这既具功能性又巧妙迂回的做法还是把硬骨头留给了躬行中“落伍”的艺术家。
艺术本身的传播属性允许也需要“让子弹飞一会儿”。
《山海新经》180x98cm
身处时代变迁中，柘庐对“道法”与“器用”之品咂、体悟正处于恍惚间；而其闻道、味道、证道、传道的媒介只在片纸寸槠，“思接千载，视通万里”。其纠缠的笔墨“惚兮恍兮，其中有象”，在格物致知中次第生发“云生结海楼”，暗流涌动而终归于寂——似是而非的形象难掩“岂有他哉”的一默如雷，发空谷传音之鸣和。诗文、书、画如风行水上；心、眼、手得鱼忘筌；物、我、境浑然坐忘。“万物并作，吾以观复。”艺术生涯中，第一要义即“道”“心”之合，这源于持续的生命力，也阐扬着永恒的生命力。
《柘庐造境1》138x68cm
“福祸相依”，苦乐亦相成。这个世界，对于纤敏者而言，更是五味杂陈。孤寂时与山川终日对坐的“相看两不厌”，悲喜莫名时秉烛照花所感受到的“郁郁黄花无非般若”，“烟霞痼疾”与“花痴”的自在，备见先贤“乐山”、“乐水”的从容与洒脱。
《柘庐造境2》138x68cm
传统山水、花鸟画之形象极具跨越性的语义内涵，在东西方文化碰撞中多获瞩目。而于生发其形象的笔墨语言之深层体验却需要“拈花一笑”的会心。他以此为载道之文，既是勇担职责，也是一种无奈。“孔德之容，惟道是从。”大涤子道：“见用于神，藏用于人。”水到而渠成。柘庐之作，水墨丹青，花叶扶疏；丑石枯树，横斜自若；钤印题款，布局精妙，欲与人言说，却止于动情之际。“夫物芸芸，各归其根。”恣肆而自律，迟疑而坚定，作品经“道生之，德蓄之，物形之，势成之”的次第历程，弥散“感”、“受”、“孕”、“育”、“生”、“发”、“衍”、“化”之艰难。透过这些形象，大家自然感受到来自画外的生命律动和空气的纵容。东坡论道：“可以寓于物，不可留意于物。”
《柘庐造境3》180x32cm
现当代消费社会的数字化、扁平化，挤压了众生生长的空间。标签化的人格和商品化的思维创造着完美的智能人偶，唯独缺少生命。
社会结构串联且复杂，深深异化了“单向度”的现代人，他们需要生命深层结构的灵魂、精神、鲜血与个性，而非注入。格式塔视觉心理分析为当代人凿开一扇窗，仍不比但以理为“巴比伦之囚”所辟之归乡路。庄子以“倏”、“忽”二帝强开“浑沌”七窍之寓言警醒这种“单向度”思想与行为。行路，惟有个体沉浸、探索、内省乃至牺牲。
《柘庐造境4》180x32cm
“天不变，道亦不变。”柏格森生命哲学解读道，无常的是表层的物化，而本质的内核保则永恒、绝对。现代生活于此关头，文化与炫目的社会暂时脱节，终南捷径为人追慕，“大道甚夷，而民好径。”浮生为流光所涉，按图索骥终将徒劳。传统文化的无言裹挟在当代艺术表现中，需心态之超然与信心之笃定，“有所为，有所不为”。于作者而言如此，于读者而言亦如此。《金刚经》如是说：“须菩提，于意云何，可以身相见如来否？”
《柘庐造境6》180x32cm
无论是尼采还是海德格尔，现代人心灵危机之呐喊和对诗意、艺术生活态度之呼唤同样急切；同修也能在庄子和井上有一之间感受到跨时空的共鸣。这与其说性格的契合不若说“故能成其大”的道统之所自。
《柘庐造境7》180x32cm
魏兄其作，百转千回，跨越时代、媒介、文化而以言道为圭臬，物象的美、丑，笔墨的妍、质，丘壑的知白守黑，情感的纠结与畅快，固然引人深思，于他则不过是鸿爪雪泥，不计西东的心灵游历。古圣先贤“以神遇不以目视，官知止而神遇行，依乎天理”，举手投足间莫不合道，无意于面貌之翻新，惟系“吾道一以贯之”的内核。
《柘庐造境8》180x32cm
古圣先贤越千年的雷音，仍给众生以当头棒喝，以醍醐灌顶，正是以千百劫的心血供养善缘所结苦果而酿之酒，历久弥醇。
鲁人喝酒亦体道——“讷于言而敏于行”。“都在酒里了”，端起酒杯，一饮而尽。老友重逢，幸运、感激、兴奋、委屈、放松、愉悦各种情感电光火石间获得平静，苦涩、老辣、辛酸、绵厚一线入喉，却又无迹可寻，方化作甘醇回荡于舌尖。沉醉于他的水墨世界中，“妙处难与君说”。微醺间，无主无客，感触到了古人的“酒入愁肠，化作相思泪”。
（文/马岩）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
魏庆立，山东济南人，山东艺术学院美术学院艺术硕士。1956•如释艺术工场、如释书院学术主持，独立艺术家。
