孙博文的山水画给我们提供了一种全新的观看自然世界的宏观方法，他不仅创造了独具风格的彩墨大山水，而且提供了一种观看自然的崭新的艺术思维方式！
孙博文在探索研究中国画的具象、意象后，又结合西方现代抽象绘画的因素将具象、意象、抽象，融为一体，创造出一种新的当代艺术形式。
▲孙博文《山河云天外》纸本设色
359cmX143cm
2001年作
释文：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
他创作的《山河云天外》，近景是壁立的山石，中景是舒展的田野，远景是黄色的云山，紫色、墨韵、青绿、红黄，各种色彩交错对比，形成一种具象、意象、抽象结合的新的视觉形式图像。
观看他的作品，仿佛在听一首首雄浑响亮的色彩交响曲。孙博文的彩墨山水与其说在师法自然，还不如说在妙造自然！
孙博文山水画的特点是创造出一种天人合一的生命境界。他是用山水画追问自然天地之源，探索人类生命之境，将天地大象与生命意志统一于画面。
孙博文钟情山水，描绘天地之象，风云之际，同时在创造心灵之境，他是用笔墨、色彩为媒介，用山川云霞为桥梁，在沟通心灵世界与自然世界。
孙博文创作彩墨画是澄怀观道的产物，他用虚静的禅定之心来体悟这个世界，他的求禅和画禅是以独特的视觉形象，对禅的理解，对禅的精神的一种形象外化。
他用作品在思考人生，探索宇宙的奥秘和生命的价值。他遥望星空，精骛八极，心游万仞！
他用超强的精神力量和艺术意志，创造一幅幅八米高甚至十二米高的大画，这些巨幅作品是他用生命与天地对话，用心灵在叩问宇宙！否则，我们无法想象被病魔缠身的一位虔诚的画家，能创造出如此博大的山水作品。
▲孙博文《祥云瑞彩》纸本设色
1250cmX150cm
2000年作
庄子曾称赞所谓至人、真人，说他们能“乘云气，驭飞龙，而游乎四海之外”，他们能与日月同光，与天地齐一！这当然是一种精神上的天马行空，披图幽对，坐究四荒！
孙博文在创作中，其精神正是处于这种游乎天地之中、四海之外的亢奋境界。
心与道合，形与神游！他的作品既是山水，亦是道心，心师造化，造化即心！
孙博文用水墨和彩墨的形式为我们创造了时代的宏伟山水画，描绘出天地大象与自然大美，同时也创造了宇宙的生命形象，亦是他生命精神的力量的体现。
他画出的大山大水，风云太空的混沌形象，本身就是一种生命奇迹，是对宇宙与自然、万物与生命的一种艺术礼赞！
（文/陈池瑜，清华大学美术学院二级教授、中国艺术学理论研究所所长《天地大美与生命之象——孙博文山水画的艺术境界》节选；来源：卢乡书院）
▲孙博文《山水四屏》纸本设色
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
