编者按：每一幅作品的背后，都有一份属于创作者、属于那个时代的特殊意义，而这个意义，或许短暂，但总归如花火般绚烂，于是，无数的花火构成了属于他们那个时代的华彩篇章。此次山东艺术学院于中国美术馆展出的美术作品，不仅反映了学校建校65年来在美术学科创作与教学中的成果，更呈现了多方面的艺术成就。而当我们面对这些画面时，不禁会思索这些画面背后那个大时代的风云历史，因此也更期待接近这些创作者们，并理解和感知他们所处的时代。于是，我们沿着时间的脉络，整理了这些作品的图片资料，汇编了相关评论综述，以期能让大家沉浸式体验那个时代的华彩之美。
《山路弯弯》蔡玉水 2012年 中国画 300cm×200cm
作品赏读
艺术的欣赏不能没有小品，不能没有闲花野草，不能没有行云流水，但更不能没有民族魂。艺术应该正面高歌真、善、美，也应该揭露假、恶、丑，通过假、恶、丑的批判实现对真、善、美的肯定，在我们呼唤精神、呼唤崇高的时候，我尤爱蔡玉水的精神，尤爱玉水这样的画家。
——刘曦林《赤子之心》
蔡玉水艺术的人文主义主题决定了他的风格取向，他不可能再用纯粹的传统笔墨来表现这个“西方”主题，也不可能再用“文革”时期的素描加笔墨来阐释人文。他沿着周思聪、卢沉二位先生开拓的变形和水墨方向，又有自己全新的取舍和开拓：在传统与当代之间把中、西再次深度融合，使西方的素描与速写造型调合中国传统的线条笔墨，再酌取实验水墨的表现手法、引入综合材料的肌理效果，把肖像画、动感形象与场景叙事组合穿插、冶于一炉。
——马明宸《人文主义的不懈坚守——蔡玉水艺术简论》
从故乡到异乡，又从异乡回到故乡，北京画院画家蔡玉水50多年的人生，没有一刻离开过艺术。从艺术启蒙到就读大学，再到艺术创作，蔡玉水经历了典型的艺术家的成长道路。23岁时，年轻无畏的蔡玉水，投入了大型历史绘画《中华百年祭》的创作，一个个体生命最美好的青春年代，他用十年时间完成一部创作。一部反映人类命运的主题创作诞生之后，如何从自己营造的艺术浸染中走出来，跨越过去，寻找新的艺术语言，是蔡玉水第一次面临的选择。
选择不断的行走，走不一样的路，看不一样的风景，以此来充盈内心的创作欲望。蔡玉水不留恋已有的过往。在艺术上创造一个高度，然后跨越过去，重新建立一个高度，这在艺术上并不容易，但是蔡玉水却在不断的经历这样的过程。
——北京画院2019年2月于公众号刊发的《技与道|蔡玉水：我们离开自然太久了有时候就忘记生活了》
（来源：山东艺术学院）
艺术家简介
蔡玉水，艺术家，北京画院副院长、艺术委员会副主任、国家一级美术师。 蔡玉水在绘画、雕塑、电影等方面均有突出成就，是中国当代最为优秀全面的艺术家之一。 蔡玉水1963年出生于济南，六岁起师从山东艺术学院著名画家、教育家段谷风先生学习绘画。 曾先后任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院。 1995年，蔡玉水历经十年艰苦创作完成里程碑式的大型水墨历史人物组画《中华百年祭》，1995年6月年仅三十一岁的蔡玉水在中国美术馆中央圆厅成功举办《中华百年祭》蔡玉水画展，成为新中国建国以来享有在中国美术馆中央圆厅举办个展这一殊荣最年轻的艺术家。 1995年年底应邀赴印度尼西亚巴厘岛、新加坡南洋艺术学院进行创作、教学及文化交流。 1999年举办蔡玉水亚洲巡回画展。 2004年入北京画院任专职画家至今。 2005年以来先后承担由中宣部、文化和旅游部、中国美协等主办的“国家重大历史题材美术创作工程”中《刑场上的婚礼》（与王明明先生合作）“中国共产党建党100周年大型美术创作工程”中《国殇公祭》（与买鸿钧先生合作）以及“山东省重大历史题材美术创作工程”中《五三惨案》等多项国家重要的创作任务。 并先后荣获“2008·中华十大财智人物”大奖、第六届“北京中青年德艺双馨文艺工作者”，第十五届中国经济论坛“中国创新榜样奖”等。 2009年至2019年，蔡玉水甘于寂寞扎根边远贫困的山村，在全国范围内率先提出了“艺术改变乡村”的创新理念，帮助济南市双泉镇的父老乡亲摆脱贫困走向美好生活，进行了一系列大胆的助推乡村发展的艺术实践。其中由他倾力出资、导演，为双泉镇量身定制的院线电影《艺术也疯狂》于2017年6月16日在全国公映。电影先后获得第26届金鸡百花电影节新片优秀奖、第五届温哥华华语电影节“红枫叶奖”最佳美术和最佳男演员双料大奖，济南市第十一届“文艺精品工程”一等奖，第十一届泰山文艺奖等多项大奖，电影入围十余个国际国内电影节。并被中国电影博物馆永久收藏。 蔡玉水的绘画艺术作品深受世人的喜爱，被世界多家博物馆、美术馆、艺术机构以及私人所收藏。
