“岁月如歌——旷小津山水画展”将于8月6日在长沙开展

看到旷小津先生近年的画作，脑海中跃然而出了表面上看似非常矛盾的两首诗。一是项羽的《垓下歌》，一是刘邦的《大风歌》，真是各有各的雄浑，也各有各的悲壮。“力拔山兮气盖世”，“大风起兮云飞扬”那是一个将小我溶于大我的时代，主观的意愿与客观的现实都给了历史与历史中人以非凡的机遇。

20世纪以来的中国也曾是这样的大时代，呈现出诸多不得不的选择，之于绘画宏大叙事与艺术责任是整体命题。而在21世纪的前20年，从发现与沉湎于自我表达之后，面对“百年未有之大变局”，客观世界再次让我们必须来关心一些更旷远的事情。

旷小津的作品则从个人化的山水中，让我看到了此种意愿。这并不是旷小津作为湖南美术界领导的必有选择，而是作为艺术家自我意识与时代要求碰撞出的艺术成果。

通观这批作品，有两个系列特别值得关注：张家界与太行山。张家界的奇绝与太行山的浩瀚，都为旷小津大山大水的创作理念提供了视觉与心理上的支撑。旷小津巧妙地借助造化本身的独特性格，因势利导，在四两拨千斤中建构了自己的山水语汇。在我看来有三个特点：

一，笔墨与造化的真实样貌相结合。画中国画 “师古人”易，“师造化”难。故而常看到与造化相脱节的笔墨。这就是我们看今人作品常不感动，而看如《溪山行旅图》这样的画百看不厌的深层原因。旷小津在有意识地结合自我凌厉的笔墨，让“皴法”不再孤寂，而再次回到了与物像合一的状态。这使其作品不仅更具性格，也开始形成旷氏的独家面貌。

二，以俯瞰视角生成的作品最为突出。山水画的所谓“三远”其实在解决于二维空间中如何表达时间加空间的四维问题。旷小津当然深得此道，但他将主视点置于“会当凌绝顶”之处，充满了自信，强化了人之尺度的能量。虽非所谓“上帝视角”，但也似无人机穿梭于群山之中，打破了惯常意识中的正三角的崇高构图，而以倒三角方式把握了陡与险之中的雄浑与浪漫。加之云雾的适时出现，刚柔并济，使画面达到了某种动态中的平衡。

三，旷小津山水画的用色很强烈。今天的山水画以单纯的水墨为主是最为安全的做法。墨分五彩保证了作品的雅致与丰富性。但当下是一个色彩的时代，如何让水墨画呈现色彩的价值，一直是很多艺术家共有的追求，而旷小津提供了自己的解决方案。他将强烈的、大面积的黄、绿、蓝直接闯入水墨的黑白世界，在对比与互融中呈现出活泼与静穆的性格综合体。“从心所欲，不逾矩”，这一探索虽不是旷小津所独有，但他在绘画传统框架中的大胆试验，开拓的这一抹新色还是值得赞许的。

“力拔山兮，云飞扬”是我在读旷小津先生作品的感受，送给本次展览，权当小小礼物。祝展览成功！

（文/吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长，2023年7月10日于北京画院） 

重点展品

布展现场