孙博文的彩墨山水画在视觉形式、修辞语言和审美意境三个层次的贯通，毋庸置疑地为当代中国山水画营造出一种别开生面的水墨之“境”。这种“境”，即境界，最贵其“真”，即“真切”、“自然”。
孙博文所造之“境”，始终以此“真情”、“真境”和“生生不息”的生命能量贯穿于其极具创造性的彩墨山水画作中，构成了浑然一体的艺术美的时空界域，体现出一种独具特色的历史人文特征。
▲孙博文《性灵之光》设色纸本
795cmX144cm
2000年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
从山水画的视觉形式上看，孙博文的“泼彩大写意山水”给人的第一印象在于其尺幅之巨大、色彩之绚烂，气势之磅礴。
从山水画的视觉修辞语言上看，他强调书法与绘画的密切结合，其运笔爽劲利落，以书法效果见长，这抽象的笔触所流露出来的精神，便是禅宗的简约、澄明之境。
其笔画，结字行、草相参，字中有画，字中有意，以致整体章法跌宕奇崛、生动有趣，它们所传达出的情感、力量、气势、意兴、时空感，与其的画意、画境相生，构成了自然之流变与生命之禅意完美融合的审美化境。
孙博文的艺术从视觉形式、修辞语言的层次，上升到了意境的层次。在这个意义上，不再只是造型、笔墨章法和视觉图式上超越，而更是其意境的开拓，由此，达成了其艺术创作的转型和艺术家精神自由的双重超越，终得其“泼彩大写意山水”之新境。
孙博文作为一个“现象级”的中国画艺术家，透过他的个案研究来解读当代中国画界的多重裂变图景，不仅将会领略到现代彩墨山水画长期浸润于齐鲁文化中所生发出的丰厚历史意蕴和别开生面的美学意境，而且还将深刻地意识到其为20世纪中国美术史的现代性书写提供了一个无可替代的范例。
孙博文的中国画绘画形式和艺术精神无疑会成为中国当代艺术史的一个显著个案，具有启发意义的文化链接和精神救赎。
（文/王心耀,中国美术家协会会员，江汉大学美术学院院长，硕士生导师，汤湖美术馆馆长《超越与自由——孙博文的彩墨山水之境》节选；来源：卢乡书院）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
