刘明在继承古圣先贤山水画之“古意”的同时，以自身之笔墨表现所处时代的精神，最终达到二者兼顾的境地，这绝非一件易事。
《清江雅居图》70cmx34.5cm
在他的作品中，我看到了将“古意”与“时代精神”相结合的尝试以及初步取得的成功。他的山川、河流、云雾等要素均使用了一种幻化朦胧的笔墨予以描绘，以努力呈现出一种整体的意境。这种意境既有古代山水画的云蒸霞蔚之故意盎然，在不经意间使人联想起那些恬淡悠然的画面意境；同时，作画的笔墨也浸透着时代精神。所谓的时代精神绝非虚指，而是画家自身对我们身处时代生活、艺术的严肃思考以及笔墨对于思考的表现。
《九华鹊池》139cmx69cm
刘明对笔墨形式的创新亦有自己独到见解。一方面，他努力研习古画的种种皴擦点染方式，尤其是前辈大家笔墨中“运用之妙存乎一心”的细微、精到之处，力求最大限度地汲取、发扬传统山水画笔墨的精髓；另一方面，在继承前人笔墨以及“重意”、“师法自然”等观念、法则的基础上，刘明也不断从汉画像石砖、民间年画等艺术形式中汲取创新的灵感，使得他的画作中的山川、云蔚具有了一种与传统山水画古意既有渊源，又有区别的厚重、质朴的风格。
《南山牧歌》69cm×46cm
注重画面的抽象变形是刘明画中的另一个风格特点。在我看来，他的抽象变形更多的是渊源于古代中国所谓的“比兴”传统。即托物寄兴，托物咏志。这使得他的画作中无处不蕴含着妙不可言，也不能言的自然意趣，使得观众在观照时也能以他人之言语发己身之机抒，最终照见自己的心灵。
（文/叶原）
《野桃含笑》137cmx69cm
《昆嵛山写生之二》36cm×26cm
《泰岳祥云》69cmx137cm
《晴江春色图》69cmx137cm
《祥云人家》25cmx32cm
《溪江远航图》34.5cmx70cm
《晴云图》24cmx34cm
《千岩竞秀图》139cmx69cm
（来源：文画乐读）
画家简介
刘明，1978年出生,2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位，师从张志民教授。毕业后留校任教。2015年毕业于中国艺术研究院中国山水画专业获博士学位，师从卢禹舜教授.中国艺术研究院博士、中国美术家协会会员，山东艺术学院美术学院国画系副主任、副教授、硕士研究生导师，中国国家画院张志民工作室助导、山东美协写生创作班导师、山东省中国画学会理事。
