孙博文长时间苦心经营而在短时间的爆发式的呈现，这种体量和氛围构建了一个生命能量场，我们在这个场域里面感受到一个艺术家作为个体的蓬勃的生命能量。
孙博文深入百姓生活之中，其艺术之道在于一手伸向传统，一手伸向生活，以艺术表现的骨相和气象见证了一个时代唤发出的勃勃生机。
▲《一江秋水连云起》设色纸本
451cmX144cm
2002年作
款识：
满载一江秋色，平铺十里霞光。
青山霁后云犹在，画出东南四五峰。
从他的作品中可以看到他对传统书法的深入理解和研究，他以书法的点画对应宇宙运动变化，以筋骨肉传达精气神的生命体，传达心迹、性情与精神境界。
中国优秀的传统文化蕴育了一代一代的艺术创作，更成就了一代一代的大家，这种感染是极其深沉而且极有内在生命力的。这种厚积薄发的传统，这种有容乃大的包容力，恰恰成为孙博文巨幅创作背后内在和充沛的力量与支撑。
在他的作品中特别能够感受到艺术家积年累月之后的爆发力、持久力和掌控力。
作品中虽然也还运用了大量的传统山水的元素和笔墨实践，但以蓬勃的色彩拓展出的新的形式和内涵，恰如看山还是山，看水还是水，但是已经进入禅悟的第三个境界，达到以山川言志的气象万千的景致，呈现了诗意和美好的世界。
孙博文的艺术作品有突出的现实感而不是和现实疏离，这是基于他个人的历史境遇对当代意识、当代视觉文化与感悟的有效契合。
孙博文的艺术创作，尤其是其极富视觉冲击力的巨型尺幅和喷涌而出如地火、海浪般的色彩能量，展示了他对中国画致广大的贡献，提示我们中国画的色彩和表现尺度还有巨大的发挥和拓展的空间。
无论对于传统还是对于现代，孙博文都有着自觉的继承和发扬，既是对时代的自觉也是对民族的自觉。孙博文所进行的尝试与突破，有效地成为了中国画革故鼎新和进行现代变革的表现方法和路径，也真实地反映了艺术家在创作实践中的文化自信。
孙博文的艺术实践为中国画的创作发展、为中国美术史的研究提供了不可多得的个案，值得持续研究和反思，推敲和总结。
（ 张鹏，中央美术学院教授、《美术研究》杂志社社长，《骨相 · 气象——孙博文的艺术创作》节选；来源：卢乡书院）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
