中国画发展到了今天，是不是仍旧还要延续之前的传统画法？显然，曾经的中国画创作巅峰已经难以超越，这是一个早已摆在我们面前的事实。当代的中国画需要变革，只有变革，才能给中国画创作带来新的生命力。其实在过去的几十乃至上百年年的时间里，已有无数的画家对于中国画的发展，作出过许许多多的探索和实践，其中将西方绘画元素融入到中国画的创作中来，就是其中的创新手段之一。
既然是中国画，它的本质就离不开诗书画印，离不开水墨色彩的运用，离不开书法在中国画上占据的位置，离不开画家制印的深厚功底。创新不是对之前传统的一概废弃，创新的目的是为了对传统绘画的更好发展，是为了让当代人更乐于接受。在这方面，画家虢筱非的努力，倒也有了一点起色，给了我们些许惊喜和期待。
虢筱非的作品都比较有烟火气，他从最朴素的地方着手，形成了当代中国画的创作风格，我个人认为，这与新瓶装旧酒不是同一种概念。中国画之所以称之为中国画，它必须要有中国画的基本元素，同时又不能完全生搬硬套传统中国画的画法，这样才有可能赋予中国画发展的时代特征。
时代特征是中国画发展过程中的一种印痕，离开了时代这一概念去画中国画是没有意义的，这也是被不同历史时期的中国画创作已经证明的事实。
我之前曾经说过，画画不一定非得做专业画家，工作之余坚持画画，同样也是一种创作，而且能够心无旁骛的投入到创作中去。虢筱非的职业是湖南日报报业集团的高管，画画对他来说至少没有太多的生存压力，所以画画成为了他工作之余的一种爱好和乐趣。同时，虢筱非又因为出身于媒体人，所以他画画的视角更多的放在了现实生活中，放在了人们看得见摸得着的地方。
虢筱非告诉过我，这些年，他用自己的全部业余时间，行走于洞庭湖沿岸；他用挂职这一地区的机会，去深刻的感受和体验了当地住民的生活状态。他的创作激情来自于他对这片土地的深厚感情，来自于他对这里的人淳朴善良的眷恋，于是，他用手里的画笔不停的画，目前巳经创作出了300多幅洞庭湖风物人情系列作品。
他是一位画家，更是一位具有深厚传统文化底蕴的文人，他想为这一系列作品出版一本书，举办一次画展，让更多的人知道洞庭湖，了解洞庭洞，喜欢上洞庭湖以及这里的住民。
当真正文人比较稀缺的今天，我从心底里是赞同和赞赏虢筱非创作风骨的。尽管我的重点是艺术市场，但我有时候又很排斥画家画画的市侩气，难道我们就一定要把市场视为画画的动力吗？这样画岀来的画又能有多少真情实感呢？
在我看来，画家画画确实离不开巿场，不过当画家画画过于迁就市场，那是很难画出好画来的。虢筱非说，他画画坚持原创，坚持自己的风格，因为他喜欢画画。我认为他这样做是对的。
我看过虢筱非的许多画，无论纸本设色，还是纸本水墨，就像他自己说的那样，都有其鲜明的原创个性，这与他作为媒体人出身，喜欢用新闻视角，投入感情的进行艺术创作有很大关系。
我不是说虢筱非的画有多少好，至少他的画不是“无病呻吟”的，是有烟火气的，也是保持了良好“生态环境”的。相对于不少当代艺术作品，它们是可以融入到我们生活中的，为我们乐见的。
（文/朱长元）
（本文照片均为虢筱非的作品）
（来源：朱长元公众号）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
